rosa dos sons

2006-05-07T22:00:00.000+01:00

GRANT McLENNAN foi, para mim, o PAUL McCARTNEY da minha geração. Como sempre acontece com aqueles abençoados com o talento milagroso de colorir os nossos dias, as nossas vidas, as nossas memórias, foi chamado cedo à presença de Quem pensou existir o risco de, por causa de anjos como ele, a Terra se transformar num lugar celestial.

Que continue a compor canções que nós nunca as deixaremos de ouvir. Um dia irá tocá-las para nós.

Nada é mais certo nesta vida.

If the cliffs were any closer,
If the water wasn’t so bad.
I’d dive for your memory
On the rocks and the sand.

I’d dive for you
Like a bird I’d descend
Deep down I’m lonely
And I miss my friend.

So when I hear you saying,
That we stood no chance,
I’ll dive for your memory
We stood that chance.

We stood side by side,
Strong and true.
Just wish you’d remember,
Bad times don’t get you through.

So when I hear you saying,
That we stood no chance,
I’ll dive for your memory
We stood that chance.

Now, I dive black waters
The waters of her dream.
Are black and forgetful
I’d like to make them clean.

So when I hear you saying,
That we stood no chance,
I’ll dive for your memory
We stood that chance.

So when I hear you saying,
That we stood no chance,
I’ll dive for your memory
We stood that chance.

Stax Museum of American Soul Music

2005-06-02T08:00:00.000+01:00

Have Rosa dos Sons, will travel! Para compensar os visitantes por um fim de semana prolongado (infelizmente por conta de trabalho…) a Rosa dos Sons oferece a todos os que por aqui passarem uma espreitadela no inesquecível The Stax Museum of American Soul Music. Demorem o tempo que for preciso, explorem os cantos todos e oiçam tudo o que puderem. À saída podem começar por comprar esta caixinha: The Complete Stax-Volt Singles 1959-1968.

AZTEC CAMERA - Just Like Gold / We Could Send Letters + Mattress Of Wire / Lost Outside The Tunnel

2005-06-01T08:00:00.000+01:00

Meses atrás, por ocasião de uma reportagem da Uncut sobre pop escocesa, Roddy Frame explicava que não tencionava recuperar em CD os quatro temas dos lendários singles gravados pelos AZTEC CAMERA para a Postcard em 1981. Dizia ele que eram edições imbuídas do espírito do “som da Escócia jovem”, cada exemplar embalado à mão – coisa impensável nos dias do mp3. Podemos concordar mas não deixa de ser criminoso que tanta gente fique privada de ouvir algumas das melhores canções que Frame alguma vez gravou como as belíssimas Mattress of Wire e Just Like Gold, antes da produção sofisticada de High Land, Hard Rain ter subtraído algum do charme adolescente destas primeiras gravações. Fica a recomendação apesar de se tratarem de gravações difíceis de encontrar. Os lados B oferecem versões encantadoras We Could Send Letters e Lost Outside the Tunnel.

know the place that you've had visions of
There are no windows, no sunlight there
Three stories high and there are no stairs
It's anywhere that you're alone
As a child you had a ragged doll
That used to follow you around
We made a mound on some sacred ground
And never was it seen again

And when you speak, I still hear the fire
Of cheated desire for diaries embossed
Of days that you've lost
How can you sleep on a mattress of wire
Oh, how can you tire
Aspiring for sure to all that is pure

So say goodbye to all those ne'er do wells
Smile in religion and then smile farewell
Your magic doesn't need the failing spells
Of those that never understand
And manners, they will find no place
With those that have no saving grace
With you I see the irony
Of anyone who has no faith

Of that I am sure

AMERICAN MUSIC CLUB - A Toast To You [Live]

2005-05-30T08:00:00.000+01:00

Quem sentiu a falta da guitarra de Vudi nos concertos dos AMERICAN MUSIC CLUB em Portugal deve ouvir A Toast To You, selecção de alguns momentos de um espectáculo no Rex Theatre de Pittsburgh datado de Novembro do ano passado e disponível através de encomenda no site da banda. Uma selecção significa que não ouvimos a maior parte das histórias que Eitzel conta entre canções mas, ainda assim, o CD regista divagações bem-humoradas sobre o seu actual desinteresse pelo consumo drogas e a secessão do norte da Califórnia (“NorCal”), esta última precedendo a encantadora Western Sky já no encore. Outside This Bar encerra o alinhamento do concerto que não diverge muito do que ouvimos por cá:

1. Why Won’t You Stay?
2. Gratitude Walks on 6th St.
3. Only Love Can Set You Free
4. Another Morning
5. Johnny Mathis’ Feet
6. Patriot’s Heart
7. Job To Do
8. Home
9. Myopic Books
10. Amusing Interlude # 1
11. Blue And Gray Shirt
12. Outside This Bar
13. Western Sky
14. Amusing Interlude #2

KRISTIN HERSH - Santiago Alquimista, Lisboa (2005.05.25)

2005-05-26T08:00:00.000+01:00

De passagem por Lisboa entre concertos de promoção do álbum estreia da nova banda nos EUA, o concerto de ontem no Santiago Alquimista soou, estranhamente, à interpretação acústica das canções de KRISTIN HERSH pela vocalista dos 50 FOOT WAVE. O registo actual da voz de HERSH tem mais a ver com o que podemos ouvir em 50 Foot Wave EP e Golden Ocean pelo que, especialmente no início, sobrou em crispação o que faltou no domínio tenso entre o fio de voz cândido e as explosões trémulas que me encantaram há quatro anos em Barcelona. Outra prova de que este formato não estava nos planos de HERSH foi dada por um alinhamento retirado da digressão acústica de 2001 (Sunny Border Blue em destaque, Hips & Makers e THROWING MUSES revisitados) no qual apenas entrou um (!) tema do mais recente The Grotto. Também a postura em palco teve menos a ver com o transe e estado de possessão pelas canções do concerto Barcelona e mais com uma atitude descontraída, na medida do que é possível para KRISTIN HERSH que se confessa menos à vontade quando está sozinha em palco. E no entanto a interacção com o público continua a ser um dos pontos altos. A introdução das canções com pequenas vinhetas entre o bizarro e o divertido dão algum insight sobre a sua origem e foi uma pena que pelo meio do concerto as canções se sucedessem sem grande conversa. Mas o regresso ao palco trouxe mais boa disposição e o público foi caloroso e acolhedor. Ao terceiro chamamento o filho mais novo veio ao colo: o público percebeu a mensagem e concedeu uma ovação final. Nota muito positiva para a introdução ao concerto de Billy O'Connell, marido e manager, convidando o público apertado contra a cabine de som para se sentar no espaço em frente ao palco. O alinhamento por ordem alfabética:

37 Hours
A Loon
Cottonmouth
Delicate Cutters
Flipside
Gazebo Tree
Heaven
Hook In Her Head
Me and My Charms
Pearl
Snake Oil
Soap & Water
Spain
Sundrops
Teeth
The Cuckoo
Uncle June & Aunt Kiyoti
White Suckers
Your Dirty Answer
Your Ghost

KRISTIN HERSH - El Baile Apolo, Barcelona (2001.05.16)

2005-05-24T08:00:00.000+01:00

Em Maio de 2001, Sunny Border Blue tinha acabado de sair e a minha namorada (agora esposa) voou-me até ao El Baile Apolo, em Barcelona, para assistirmos ao concerto acústico de KRISTIN HERSH. Sendo as THROWING MUSES a banda de referência da minha adolescência tratou-se de um acontecimento mágico sobre o qual escrevi poucos dias depois no Fórum Sons. Em vésperas do reencontro no Santiago Alquimista apeteceu-me recuperar o texto da altura:

Digo-vos: sempre gostei muito de música mas nunca fui dado a fanatismos. Até ouvir “Finished”. Só mais tarde vi o rosto adolescente do caleidoscópio sonoro e lírico de “Throwing Muses” (1986) e “Chains Changed” (1987). Estávamos em 1988, o vídeo chamava-se “Fish” e eu tinha 16 anos. A partir daí tornou-se pura devoção. E durante muitos meses uma obsessão. Aos 16 anos é fácil sermos tomados por obsessões e fantasias. A minha era a de partilhar um espaço com Kristin Hersh.

*

Seria muito difícil imaginar um espaço perfeito para este encontro. Seria muito difícil imaginar um espaço melhor que El Baile Apolo em Barcelona. A entrada é insuspeita e a impressionante máquina promocional investiu numa folha de papel A4 colada no vidro da porta com as minúsculas letras “Kristin Hersh 22.00 H” para divulgar a coisa. El Baile Apolo, um elegante e antigo clube de jazz, é uma pequena pista de dança limitada por um bar e um estrado que servirá de palco. Algumas mesas de café e cadeiras foram espalhadas pela pista para uma audiência que não chega a duas centenas. A luz é mínima e a acústica excelente. Chegamos cedo e ocupamos uma mesa. Se me levantar e der três passos largos em frente estou em cima do palco. Sem exagero. É uma espécie de café-concerto. O ambiente é de serão entre amigos.

*

Conversa-se distraidamente quando Kristin, passo apressado, entra em cena e se senta à nossa frente. ‘Guitar pick’ entre os dentes, pega numa das duas guitarras acústicas que começa a afinar ignorando o público. Alguém se apercebe e surgem aplausos solitários que crescem até se tornarem numa ovação de boas vindas. Kristin deita um olhar fugidio à sala e murmura um “Hello” quase imperceptível. Absorta com a guitarra, ataca “Your Dirty Answer”.

*

“It has been suggested that I was insane during the Muses early days, something I have vehemently denied in my effort to prove that this stuff could come out of our girlfriends our sisters, and our mothers. Listening now, I wonder if I was all there, but maybe that was the point. Our girlfriends, sisters and mothers have been known to go elsewhere at times, too.”

KH, Junho de 1998

*

Alguém se recorda do vídeo de “Fish”? Nervosa, cantando entre dentes, de olhar fixo enquanto sopra a teimosa madeixa loura que lhe cai sobre a face e segurando a guitarra eléctrica com tal força que parece desfazer-se a qualquer momento nas suas mãos. A imagem de ‘angry young woman’. Fascinava porque podia ser qualquer uma das minhas colegas de turma ou a rapariga da porta ao lado vociferando sobre Kafka e peixes de olhar vítreo crucificados nas paredes de casa. Ou uma das nossas irmãs ou namoradas decidindo fundar o seu próprio grupo rock sobre uma citação de Martin Heidegger e na leitura de TS Elliot. Kristin não olha o seu público. Amarra o olhar num ponto distante do fundo da sala e embala a guitarra com os movimentos de um batedor – esquivando-se dos olhares curiosos, torneando as imagens mais difíceis e gritando o que mais lhe custa cantar. Foi um início tão solitário que nem parecia estar ali. E como aqueles olhos brilhavam...

*

Afinal o estado natural de Kristin Hersh em palco é a mais pura timidez. Para mim, depois de ter lido dezenas de entrevistas, é uma surpresa. Quando, finalmente, se dirige ao público fá-lo num tom monocórdico, sedado e raramente olhando em frente. Absorvida com a afinação da sua guitarra, vai dizendo em jeito de ladainha:

“It’s Tuesday night. Nobody does anything on a Tuesday night. What are you doing out?”
Resposta anónima: “We came to see you”
“Oohh... I am impressed. Don’t you have to work tomorrow?”
“yeah”
“Me too”

Mais adiante introduz “Uncle June and Aunt Kiyoti” mencionando o pai (“He wrote this song for me. My father did a lot of drugs when he was young so you don’t have to listen to the words”) e descreve com humor a infortúnio da menina de “Down in the Willow Garden” à luz do folclore dos Apalaches. Não é efusiva mas é genuína. Não se esforça por divertir a audiência mas na conversa ocasional que se vai instalando nota-se a sua curiosidade em conhecer quem são aquelas pessoas que saíram de casa numa Terça à noite para a ouvir cantar. Porque é que estão ali?

*

Alguém que não consigo ver grita, com um sotaque americano, “Cry Baby Cry!”
Kristin olha para o fundo da sala visivelmente surpreendida: “Cry Baby Cry?! Whoa!! Who are you?”
“I’m from Rhode Island”
“Rhode island? What are you doin’ here?”
“Hangin’ ‘round”
“Hangin’ ‘round...humm... let’s see, what was i supose to play...? Oh, i got it.”

Não surgem temas antigos no alinhamento. Kristin recua até “Real Ramona” para uma versão acústica deslumbrante de “Hook In Her Head” a milhas do insípido original de estúdio. “Tar Kissers” é a convidada de “Limbo”. Espreitam “Sundrops”, “Velvet days”, “Me & My Charms”, um hipnótico “Close Your Eyes” e o inevitável “Your Ghost” – todos de “Hips & Makers”. De “Strange Angels” somos mimados com “Heaven” e “Gazebo Tree”. Alguém devia editar este concerto. Ou qualquer outro desta digressão que seja tão intenso quanto este. À medida que Kristin desfia os temas de “Sunny Border Blue” apercebo-me, para meu espanto, que o álbum não faz justiça às canções que estou a ouvir. E nenhuma gravação fará alguma vez justiça à interpretação a que estou a assistir aqui.

*

Kristin por vezes assusta. Quando o tom de voz se eleva parece que grita connosco. Parece enfurecida e a sua voz enrouquece e treme para, logo de seguida, passar a um lamento. Uma voz masculina pede “Pearl” e ela acede (“I’m not sure i remember the words. Could you sing it? It’s from the female point of view...”). Subitamente chovem pedidos. Eu não precisei de pedir nada: esta noite Kristin tocou “Teeth”, que eu acompanhei palavra por palavra porque é a canção que me deixa um nó na garganta sempre que a oiço, e só por esse momento fez todo o sentido estar em Barcelona nesta noite. “You’re so tall / It’s like i climb a waterfall...”. Quando termina recebe uma ovação.

*

Termina o último tema do encore e Kristin abandona o estrado como entrou: ligeira mas, agora, com um aceno para a escassa plateia e um sorriso rasgado. Os aplausos prolongam-se mas desta vez é claro que o concerto terminou. Fica aberta uma réstia da cortina por onde desapareceu e ainda estou à espera de a ver regressar. Pouco a pouco, a sala vai ficando vazia mas fico teimosamente no lugar. Nesta minha fantasia ainda há um bar acolhedor e um convívio informal à volta de uma bebida em que se fala de sonhos adolescentes, concertos inesquecíveis e de um convite a visitar um país à beira mar plantado. Afinal, até há um bar convidativo aqui mesmo ao lado... Alguém vem na minha direcção com um sorriso em jeito de desculpa: Nosotros tenemos que fechar.

*

Cá fora está uma noite agradável. É cedo e as pessoas vão dispersando para a animação nocturna de Barcelona. Tiramos umas fotos à fachada do El Baile Apolo. O Hotel está ali perto e nesta noite já não há lugar para mais recordações. De Barcelona não quero outra recordação. Ainda vejo Kristin sorridente a abandonar o palco e lembro-me das palavras escritas em “In A Doghouse”:

“Besides, the idea was always to leave a big, fancy present on the table and tiptoe out of the room “

AMERICAN MUSIC CLUB - Casa da Música, Porto (2005.05.22)

2005-05-22T08:00:00.000+01:00

Sem a guitarra de Vudi, o concerto dos AMERICAN MUSIC CLUB na Casa da Música, no Porto, foi sustentado pela peculiar presença em palco de Mark Eitzel e o piano do caloiro Jason Borger. O líder dos AMC combina um estilo desajeitado de comunicar com o público com interlúdios divertidos e corrosivos o que, em conjunto com a intensidade das interpretações lhe garante o centro das atenções e remete Dan Pearson (baixo), Tim Mooney (bateria) e Borger para posições mais discretas. Grande parte dos temas de um concerto dedicado aos “loosers” da noite futebolística incidiu sobre Love Songs For Patriots. Aqui fica, de memória, o alinhamento por ordem alfabética:

Another Morning
Blue and Grey Shirt
Challenger
Firefly
Gratitude Walks
Home
I've Been a Mess
Johnny Mathis' Feet
Ladies and Gentlemen
Love Is
Myopic Books
Only Love Can Set You Free
Patriot's Heart
Why Won’t You Stay

2005-05-16T19:18:00.000+01:00

Fernando Magalhães faleceu ontem com 49 anos de idade. Hoje é um dia triste e não me apetece escrever muito. O Fernando entrou na minha vida através da divulgação entusiástica de música no jornal O Público e, sobretudo, pela sua participação delirante e extraordinariamente bem-humorada no Fórum Sons desde finais dos anos 1990. Trocámos muitas mensagens apesar de nunca nos termos encontrado pessoalmente. Eu começava a recuperar algum do entusiasmo perdido pelo pop-rock através do alt-country e dos derivados do rock independente e alternativo do década de 1980 quando o Fernando pulverizou os meus preconceitos musicais e alargou dramaticamente o horizonte de interesses ao chamar a atenção para a imensa riqueza da década de 1970 (rock progressivo, krautrock, etc.), para a música folk, para a música popular portuguesa e para os projectos de electrónica mais vanguardistas dos anos 1990. Como consequência reacendeu a minha paixão pela música e por todas as coisas ‘diferentes’. O Fernando entusiasmava-se e entusiasmava-nos. Não se levava muito a sério – outra grande lição que aprendi com ele. E fazia-nos rir. Rir como nunca me lembro de ter rido a olhar para o monitor de computador. Mesmo sem conhecer o Fernando no Fórum Sons acho que hoje continuaria a gostar de música. Mas não desta maneira, não com esta intensidade. Tocaste as nossas vidas, Fernando Magalhães. Agora que partiste, a tua imensa colecção musical pertence-nos.

A Rosa dos Sons regressa na próxima Segunda-feira, dia 23 de Maio.

2005-05-08T23:03:00.000+01:00

A Rosa dos Sons decidiu tirar umas mini-férias durante esta semana e regressará na próxima Segunda-feira, dia 16, com algumas novidades. Saudações a todos!

LAMBCHOP - Thriller

2005-05-06T20:00:00.000+01:00

Com o fim de semana à porta apeteceu-me regressar a Thriller, o álbum de 1997 dos LAMBCHOP. No ano passado, no âmbito de um artigo alargado sobre a discografia do grupo, escrevi um pequeno texto para a Puta da Subjectividade sobre este trabalho:

Os iniciados podem começar por esta fascinante obra-prima, simultaneamente assombrada e ensolarada. É quase inacreditável a amplitude atmosférica percorrida nos trinta e poucos minutos deste mini-lp. De um começo ambíguo feito de sons nocturnos reminiscentes dos barcos fluviais (“Your Face My Ass” é, simplesmente, a mais bela canção alguma vez assaltada por um título demente) irrompe uma sensibilidade pop, swingante e eminentemente dançável que, até aqui, não julgámos possível nos Lambchop (“Your Fucking Sunny day” e “Hey, Where’s Your Girl”). Daqui em diante, superada a breve melancolia de “Crawl Away”, emerge a peça central do disco: uma negra teia cuidadosamente tecida de folk acústica, distorção e country cristalino (“Gloria Leonard”) apenas desfeita numa longa tempestade subterrânea de feed-back (“Thriller”) que termina com a tensão nostálgica da belíssima “Old Fat Robin. No final, a redenção chega-nos com estalidos de dedos, sininhos e shalalas na tristeza embevecida de “Superstar In France”. Uma das raras obras-primas da geração alt-country e um disco obrigatório da década de 90.

Uncut Legends - ELVIS PRESLEY

2005-05-05T08:00:00.000+01:00

O nº 5 da série Uncut Legends é dedicado ao maior dos mitos da música popular: ELVIS PRESLEY. São 150 páginas copiosamente ilustradas e repartidas por seis períodos: o ingresso na Sun e as gravações históricas nesta editora (1953-1955), o início e consolidação do estrelato e a histeria norte-americana (1956-1957), o recrutamento militar (1958-1962), o período cinematográfico e o casamento com Priscilla (1963-1967), o regresso triunfante no final da década de 1960 (1968-1970) e a fase terminal de Las Vegas (1971-1977). Muitas reflexões sobre as diferentes facetas artísticas de ELVIS (a voz, o actor, o olhar, o intérprete), recortes dos jornais de épocas e entrevistas, depoimentos de artistas contemporâneos sobre as canções que mais os marcaram, ensaios sobre os discos essenciais e anotações para a restante discografia e um precioso guia para a selva de discos, livros e DVDs dedicados ao Rei do Rock’n’Roll. Fundamental!

MARIA McKEE - You Gotta Sin To Get Saved

2005-05-04T08:00:00.000+01:00

Os bons amigos do Fórum Sons desafiaram-me para escrever um pouco sobre o percurso da MARIA McKEE, o que fiz (um bocadinho em cima do joelho, por falta de tempo) ao som da country-soul estupenda do álbum de 1993 da menina, You Gotta Sin To Get Saved. Aqui está.

LONE JUSTICE - The World Is Not My Home

2005-05-03T08:00:00.000+01:00

A mensagem de hoje serve para sossegar os fãs de MARIA McKEE e dizer que Peddlin’ Dreams é um excelente regresso depois da relativa desilusão do disco do ano passado, High Dive. Há já algum tempo que andava cá por casa à espera de ser ouvido e a inércia provocada pelo desgosto com o disco anterior foi finalmente vencida quando, por saudade, regressei à magnífica colecção dos LONE JUSTICE, This World Is Not My Home. Aqui fica o apontamento do All Music Guide sobre este último e a promessa que voltarei com mais tempo e detalhe ao álbum de 2005 da MARIA McKEE:

This hot elegy album for the dearly departed Lone Justice is sheer rockabilly road-trip, as well as an illuminating artifact by a smart (albeit frustrated) "crossover" band. Blends of hardcore old-country roots and fast modern originality can be iffy on the charts, but the efforts of post-Emmylou Harris drummer Don Heffington, Little Steven collaborator Ryan Hedgecock on guitar, and bassist Marvin "Mandolin Man" Etzioni are committed. In typical Justice fashion all songs are tagged by the distinct Kate Pierson-meets-Dolly Parton vocals of Maria McKee; in Emmylou-like "East of Eden" we hear great drums behind a rambly hand jive riff and lots of big-hair yelling. Highway rocker "Ways to Be Wicked" is all tambourines and banshee vibrato, and dramatic Maria gets talkative on stage with the lovestruck "Sweet Sweet Baby." A foot-stompin' good-time record.

TRÊS TRISTES TIGRES - Guia Espiritual

2005-05-02T08:00:00.000+01:00

O cortejo musical deste fim de semana foi encerrado na noite de Domingo com um retorno ao magnífico Guia Espiritual, de Ana Deus, Alexandre Soares e Regina Guimarães - os TRÊS TRISTES TIGRES. O ano passado tive a oportunidade de assistir a uma breve actuação ao vivo, nos jardins de Serralves, fazendo a primeira parte dos TELEVISION. Falou-se, então, num eventual regresso e a música pop(ular) portuguesa bem precisava de uma injecção de arrojo. Embora não haja muito sobre os TRÊS TRISTES TIGRES na net, a edição do Público “Os Melhores Álbuns da Música Popular Portuguesa 1960-1997” incluiu Guia Espiritual na safra de 1996 e escreveu algumas palavras sobre o disco:

O álbum de estreia destes tigres de caninos afiados chama a atenção para os duplos sentidos, os ritmos, o poder de sugestão das palavras. O salto dado com “Guia Espiritual” fez perder de vista esta perspectiva. Tratou-se, antes de mais, de uma operação sobre um conceito global do som. Alexandre Soares criou uma paleta sonora que, derivando de uma leitura selectiva dos anos 70 e 80, desaguou numa síntese de modernidade em que as noções de composição e produção se confundiram. A alma, transmutada num ecrã.

2005-05-01T08:00:00.000+01:00

no horizonte:

DAVID BOWIE – Collection
KEITH JARRETT – Radiance [October 2002, shows in Tokyo and Osaka, 2xCD]
MIKE DOUGHTY – Haughty Melodic
NOUVELLE VAGUE - Nouvelle Vague
RAVEONETTES - Pretty In Black
RICKY ROSS – Pale Rider
RYAN ADAMS & THE CARDINALS – Cold Roses
SON VOLT - Live from Austin, TX [DVD]
THEY MIGHT BE GIANTS - A User's Guide to They Might Be Giants
vários artistas - Monty Python's Spamalot [original Broadway cast recording]

2005-04-30T08:00:00.000+01:00

búzios:

BOOMTOWN RATS – The Fine Art of Surfacing
DENIM – Back In Denim
GO-BETWEENS – Oceans Apart
JOHN DOE – Forever Hasn’t Happened Yet
KAISER CHIEFS – Employment
MARY LORSON & SAINT LOW – Realistic
MC5 – Kick Out The Jams
vários artistas - Mojo presents Southern Soul
vários artistas - Summer of Motown (Uncut magazine)
vários artistas – The Life Aquatic with Steve Zissou

vários artistas - The Life Aquatic with Steve Zissou

2005-04-29T08:00:00.000+01:00

Este é um daqueles casos em que não é necessário ver o filme para nos deliciarmos com a refrescante e eclética banda sonora original. A estrela da companhia é o sambista revolucionário SEU JORGE (de quem já falei por aqui) e as suas versões abrazucadas dos originais de David Bowie, a saber Starman, Rebel Rebel, Rock & Roll Suicide, Life on Mars? e Five Years – as canções e melodias já conhecidas com letras recriadas em português. Mas entre as agradáveis e inventivas peças instrumentais de Sven Libaek e Mark Mothersbaugh semeiam-se ainda pérolas dos DEVO (Gut Feeling), JOAN BAEZ (Here's to You), STOOGES (Search and Destroy), PACO DE LUCÍA (Nina de Puerta Oscura), SCOTT WALKER (30 Century Man) e ZOMBIES (Way I Feel Inside). BOWIE também aparece com duas glórias passadas num disco que é um convite irrecusável a espreitar o filme.

GO-BETWEENS - Oceans Apart

2005-04-28T07:00:00.000+01:00

Um belíssimo disco - é o que se pode depreender das várias opiniões publicadas. Aqui fica a minha.

MARY LORSON & SAINT LOW - Realistic

2005-04-27T08:00:00.000+01:00

As melodias de Realistic caem suavemente sobre quem as ouve como um véu translúcido de notas de piano ornamentado com guitarras acústicas, acordeões, órgão, instrumentos de sopro, violinos e violoncelos, com o ocasional reflexo dourado da steel guitar e do mandolim, descobrindo monólogos sobre as vicissitudes das relações e a qualidade agridoce da solidão à entrada dos 40. Seria este o disco que Kristin Hersh gravaria se soubesse como dar continuidade à sua veia mais despojada, ou mesmo Aimee Mann se tivesse uma voz menos vulgar e inexpressiva. Mas a grande qualidade de canções como Realistic, a frágil Spider ou a Ties That Bind é não possuírem nos arranjos ou temas o lastro pesado das modas e modernidades, a garantia de que as ouviremos daqui por 20 anos sem terem envelhecido um dia que seja. Como consequência, está condenado à invisibilidade entre os caçadores de novidades e videntes das novas tendências. Para mim, é um dos discos do ano e confirma MARY LORSON como a mais apaixonante escritora e intérprete de canções da actualidade.

vários artistas - Summer of Motown (Uncut magazine)

2005-04-26T08:00:00.000+01:00

Ontem a Stax, hoje a Motown. Desta vez coube à Uncut, por ocasião da celebração do 45º aniversário da editora, alinhar um CD com nomes que dispensam apresentação: MARTHA & THE VANDELLAS, SMOKEY ROBINSON & THE MIRACLES, TEMPTATIONS, MARVIN GAYE, DIANA ROSS & THE SUPREMES, FOUR TOPS, ISLEY BROTHERS, BARRETT STRONG, entre outros. Os últimos dias levaram-me a procurar o número especial da revista francesa Inrockuptibles (Verão de 2000) que dedica um dossier de 60 páginas à Soul e ao Rap com uma sumptuosa lista comentada de 250 discos essenciais da música negra, dividida por épocas/estilos musicais. Já procurei na Internet e não a encontro em lado nenhum pelo que me pareceu verdadeiro serviço público deixá-la por aqui ao longo das próximas semanas. A primeira lista refere-se à Década Prodigiosa – acrescentos e sugestões adicionais são bem vindos:

* Arthur Alexander – A shot of rhythm’n’blues (Ace, 1966)
* P. P. Arnold – Kafunta: Best of (See For Miles)
* James Brown – Live at The Apollo, vol. 2 (Polydor/Universal)
* Solomon Burke – King Solomon (Atlantic, 1968)
* Jerry Butler – Souled out (Upfront, 1968)
* James Carr – The essential (Razor & Tie)
* Gene Chandler – The Brunswick years 66-69 (Westside)
* Arthur Conley – Soul direction (Atco, 1968)
* Sam Cooke – The man and his music (RCA)
* The Dells – Dells (Cadet, 1969)
* Betty Everett – There’ll come a time (Varese, 1969)
* The 5th Dimension – Up, up and away (Arista, 1967)
* Four Tops – The best of (Motown)
* Aretha Franklin – Aretha arrives (Atlantic/Warner, 1967)
* Marvin Gaye – The master 1961-1984 (Motown)
* Impressions – The fabulous Impressions / We’re a winner (Kent, 1967/1968)
* Isley Brothers – This old heart of mine (Motown, 1968)
* Etta James – Tell mama (Chess, 1968)
* Ben E. King – Greatest hits (Atlantic, 1968)
* Glady’s Knight & The Pips – Motown classics (Motown/Polydor)
* Major Lance – Everybody loves a good time: Best of (Legacy/Sony)
* Martha & Yhe Vandellas – Motown classics (Motown/Polydor)
* Wilson Pickett – The sound of Wilson Pickett (Atlantic, 1967)
* Otis Redding – Otis blue (Atlantic, 1965)
* Minnie Riperton – Her Chess years (Chess/MCA)
* Smokey Robinson & The Miracles – The 35th anniversary collection (Motown)
* Diana Ross & The Supremes – Reflections (Motown, 1968)
* Jimmy Ruffin – Ruff’n ready (Motown, 1969)
* Sam & Dave – Hold on! I’m comin’ (Atlantic, 1966)
* Percy Sledge – When a man loves a woman – The ultimate collection (Atlantic)
* Edwin Starr – The hits of… (Motown)
* Tammi Terrell – Irresistible (Motown, 1968)
* Joe Tex – Hold what you got (Atlantic, 1968)
* Rufus Thomas – Walking the dog (Stax, 1962)
* Ike & Tina Turner – River deep, Mountain high ( Motown, 1966)
* va – Phil Spector, Back to mono 1958-1969 (EMI)
* va – Beg, scream and shout The Big ol’ box of 60’s sound (Rhino)
* va – The complete Stax singles vol. 1, 2 and 3 (Stax)
* va – Motown chartbuster (Motown/Universal)
* Dionne warwick – Soulful (Scepter, 1969)
* Mary Wells – Looking back 1961-64 (Motown)
* Stevie Wonder – Up-tight, everything is alright (Motown, 1966)

vários artistas - Mojo presents Southern Soul

2005-04-25T08:00:00.000+01:00

Quem disser que os CDs oferecidos com revistas de música servem para empilhar a um canto ou vender numa loja de usados é porque não ouviu a colectânea Southern Soul que acompanha a Mojo de Maio – é um vício e pôs-me a pensar que a Soul e o Rhythm & Blues têm estado um bocadinho ausentes da Rosa dos Sons. Para compensar o facto lembrei-me de destacar este CD e recordar que a Southern Soul estará sempre associada à histórica Stax, de Memphis, responsável com a Motown pela época dourada da música Soul e que combinava três elementos cruciais: vocalistas negros educados no fervor do gospel (OTIS REDDING, SAM & DAVE, CARLA THOMAS), bandas de rhythm’n’blues inter-raciais (BOOKER T & THE MG’s, MUSCLE SHOALS) e produtores e compositores visionários (CHIPS MOMAN, BILLY SHERRILL, SPOONER OLDHAM, ISAAC HAYES). A contextualização e descrição eloquente da música é feita por Phil Alexander, editor da revista, num pequeno texto que acompanha o CD e que vou deixar por aqui :

You can hear it in the fat, greasy horn parts that introduce Etta James' scorching opener Tell Mama. Then there's the tough rhythms, the wailing vocal and that dirty, funky groove. It's that sound. The sound of the South.

Etta was born in Los Angeles and released Tell Mama for the Cadet label (a subsidiary of the Chicago-based Chess), but the track itself is characterised by the fact that it was recorded at Rick Hall's Fame Studio in Muscle Shoals, Alabama. It's the sound of that band, that studio, that fire, which frames James' gritty vocal power so darn perfectly.

Indeed, all 15 tracks collected on this compilation are designed to show just how the South has shaped soul music as a whole.

Certainly the sound of Southern Soul is different from that of, say, Detroit or Philadelphia. At its most addictive in the '60s Motown's sound boasts a pop sheen while Philly added a dash of smooth sophistication to the genre hit the pre-disco 70s. Southern Soul, however, is a far earthier proposition and one that hits heads, hearts and feet simultaneously. Purists have even argued that its impact is such that it is the ultimate manifestation of true soul.

While not every artist included here may have been born in the South, all of them have been touched by its sound. Born out of the blues and bathed in gospel, this is music that is driving, honest and, above all, human. Dig it and dig in.

2005-04-24T08:00:00.000+01:00

no horizonte:

CAN – Future Days [reedição]
CAN – Landed [reedição]
CAN - Soon Over Babaluma [reedição]
CAN – Unlimited Edition [reedição]
FFA COFFI PAWB - Am Byth: Casgliad O Ganeuon Coll '86-'92
JOHN PRINE – Fair & Square
LOUDON WAINWRIGHT III - Here Come the Choppers
MOSE FAN FAN - Bayekeleye
OF MONTREAL – The Sunlandic Twins
vários artistas – Friends and Lovers: Songs of Bread

2005-04-23T08:00:00.000+01:00

búzios:

CLEAN – Anthology
ELVIS PRESLEY – Sunrise: The Complete Sun Masters
KONONO Nº1 – Congotronics
LONNIE DONEGAN – Puttin’ On The Style: The Greatest Hits
MARK MULCAHY – In Pursuit of Your Happiness
MARY LORSON & SAINT LOW – Realistic
MIRACLE LEGION – Me & Mr. Ray
PYLON – Gyrate
T. REX – Electric Warrior
T. REX – The Slider

MARK MULCAHY - In Pursuit of Your Happiness

2005-04-22T08:00:00.000+01:00

O problema com o pop-rock é só este: enquanto a pop ganchuda do novo JOSH ROUSE é consumida por multidões, o novo MARK MULCAHY apareceu e, certamente desaparecerá no mais completo anonimato. Já aconteceu antes. A banda de Mulcahy na década de 1980, os MIRACLE LEGION, foi olhada de lado como sucedâneo dos R.E.M quando se estreou em 1984 com o vital mini-lp The Backyard, uma reputação pulverizada pelas extraordinárias canções do LP Surprise Surprise Surprise (1987) e pelo mini-lp de 6 temas do ano seguinte, Glad (o lado B gravado ao vivo com colaboração dos PERE UBU e, ainda hoje, encontro almas penadas pela internet chorando por uma audição de A Heart Disease Called Love). Tudo isto chegou para fazer dos MIRACLE LEGION uma das bandas essenciais da american rock renaissance mas não preparou ninguém para Me & Mr Ray (1989), obra-prima absoluta de canções perfeitas em filigrana acústica. A solo o trabalho de Mulcahy alargou a paleta sonora e ao terceiro álbum é encontramo-lo a mudar do acordeão eléctrico na tranquila introdução para a delicadeza de violoncelo e piano de Be Sure, passando pela guitarra cerrada de I Have Patience e atmosfera jazzy de A Smack on the Lips. Cookie Jar, três minutos de simplicidade perfeita, é uma raridade nos tempos que correm e uma das minhas canções do ano. Tudo o resto é superlativo e transporta um tom simultaneamente intimista e humorado, sincero mas tímido, em belas canções de arranjos simples mas variados, temperados por uma voz peculiar. E Joey Santiago, dos PIXIES, também colabora. Mais J Mascis, dos DINOSAUR JR. E um certo Thom Yorke, dos RADIOHEAD, fã dos MIRACLE LEGION, elege Mulcahy como um dos seus cantores favoritos. Não sei que mais diga para partirem em busca deste disco. It’s a keeper…

T. REX - Electric Warrior

2005-04-21T08:00:00.000+01:00

As leituras recentes sobre MARC BOLAN levaram-me a recuperar Electric Warrior (1971) e The Slider (1972), dos T. REX, rosários lânguidos de rock/pop tributário do blues e boogie ao qual a guitarra de Bolan empresta grooves sensuais por onde vagueiam a sua voz andrógina e orquestrações mais ou menos discretas que acentuam o aveludado sónico. Entre 1971 e 1972, TRextasy foi sinónimo de histeria de massas e Bolan permaneceu como figura tutelar sobre o que de mais estimulante se fez entre as gerações seguintes: a música era simples (e fácil de reproduzir para os aprendizes punk), representava um triunfo da pop e das canções em pleno reinado do excesso progressivo e o carisma de Bolan apaixonou Siouxsie Sioux, Captain Sensible, Morrissey e muitos outros. O legado dos T. REX chegou também à década de 1980 por intermédio de gente tão distinta como os BAUHAUS (quem esqueçe a versão óssea de Telegram Sam?), os POWER STATION de Nick–DURAN DURAN–Rhodes (que tiveram um êxito menor com Get it On) ou os excelentes BONGOS (cujo primeiro álbum tem uma versão de Mambo Sun). Entre Electric Warrior e The Slider escolho o primeiro, irrepreensível com clássicos como Mambo Sun, Cosmic Dancer, Jeepster, Life's a Gas e o fabuloso final de Rip Off. Mas não deixem de ouvir os dois.

Mondo Bizarre - Março de 2005

2005-04-20T08:00:00.000+01:00

Vamos lá inventariar razões para ignorarem o mais recente número da Mondo Bizarre: a) não se encontra em lado nenhum [podem descobrir pilhas de exemplares em vários sítios estratégicos; no caso da cidade de Coimbra procurem na Dart Música (CC Golden), discoteca Almedina (baixa), xm (quebra-costas), dr. kartoon (Rua da Saragoça/Manutenção) ou na RUC (AAC)], b) não tem nada de interessante para ler (tem óptimos artigos sobre os QUEENS OF THE STONE AGE, LOU BARLOW, NEW ORDER, JOSH ROUSE, MARTIN DENNY, OLD JERUSALEM e o Hip-hop, e entrevistas com os ARCADE FIRE, ANTONY, THE KILLS, JESU, TUXEDOMOON, BEN CHASNY, LOW, DAMIEN JURADO e o grande JON SAVAGE; e ainda críticas a discos, reedições, livros, publicações e banda desenhada), c) é caríssima! (com o preço de capa e 50 cêntimos podem tomar um café no tasco mais próximo). Pela parte que me toca, contribuí com uma crítica ao novo GO-BETWEENS e um texto a propósito das recentes reedições dos GUN CLUB. Também podem encontrar textos familiares a propósito da edição especial da Mojo sobre punk e o número de Abril da Folk Roots. Entre os colaboradores estão muitos amigos do Fórum Sons que podem ainda ler regularmente nalguns dos blogs listados à vossa esquerda. É só procurar.

KONONO Nº1 - Congotronics

2005-04-19T08:00:00.000+01:00

Da capital da República Democrática do Congo - o país das rumbas ou soukous que nos deu a ouvir gente como o mítico FRANCO, MOSE ‘FAN FAN’, RAY LEMA ou PAPA WEMBA – chega, via a belga Crammed, o singular colectivo KONONO Nº1. Congotronics é uma epilepsia de percussões metálicas aplificadas através de microfones feitos de peças de automóveis que se converte rapidamente numa duríssima enxurrada sónica: com o volume apropriado ameaça expulsar-nos a alma do corpo deixando este último a contorcer-se freneticamente no meio de um terreno baldio dos arredores de Kinshasa, transformado em pista de dança. É hipnótico, repetitivo, distorcido e sobrepõem camadas de som testando a nossa capacidade auditiva de destrinçar padrões. Por acaso, poucos dias depois de o começar a ouvir li palavras de BRIAN ENO no Y que julgo fazerem algum sentido para quem experimentar dificuldades em entrar nesta música:

Tradicionalmente, temos um cantor no cimo da pirâmide, depois instrumentos melódicos que o suportam e por baixo uma componente rítmica. O modelo ocidental pop funciona assim, Quando comecei a ouvir alguma música africana percebi que não existia uma hierarquia, que estava tudo misturado, que a percussão podia ser a melodia ou que a voz podia funcionar como um instrumento rítmico.

A digressão europeia é feita na companhia dos TORTOISE. Passarão por cá?

THE CLEAN - Anthology

2005-04-18T08:00:00.000+01:00

Peguei na antologia dupla dos THE CLEAN como poderia ter escolhido qualquer outra coisa dos CHILLS, VERLAINES ou TALL DWARFS para chamar a vossa atenção para o excelente artigo sobre a cena de Dunedin e os primórdios da editora independente Flying Nun, "In Love With Those Times: Flying Nun and the Dunedin sound" escrito por Dave McGonigle para o site Stylus Magazine. O texto destaca os primeiros anos do movimento, na viragem da década de 1970 para a de 1980, sob o impulso das bandas de Chris Knox e a inspiração dos primeiros concertos e gravações dos THE CLEAN no contingente jovem da cidade de Dunedin, um reduto escocês no sul da Nova Zelândia onde chove copiosamente todo o ano. Há até uma teoria muito pertinente relacionando o isolamento geográfico, a influência retardada da música independente britânica e a promiscuidade inerente à segregação com o aparecimento de um som distinto e inovador entre as bandas locais. Martin Pillips (CHILLS), Graeme Downes (VERLAINES), David Kilgour (THE CLEAN) dão testemunhos na primeira pessoa lançando alguma luz sobre estes anos e no fim há um excelente guia comentado para as bandas e trabalhos mais importantes onde encontra tudo o que é indispensável com uma ou outra excepção (por exemplo, o fundamental Juvenilia, dos VERLAINES, não é incluído quando recolhe os 6 temas do EP de 1984, Ten O'Clock in the Afternoon, o tema Death and the Maiden e 3 canções do duplo EP de bandas de Dunedin que o autor elogia ao longo de todo o texto – um esquecimento imperdoável). Leitura obrigatória acompanhada pelos discos como este maravilhoso Anthology, uma homenagem à inépcia e entusiasmo juvenis pela música em pérolas de kiwi pop como Tally Ho, Anything Could Happen, Slug Song ou On Again/Off Again.

2005-04-17T08:00:00.000+01:00

No horizonte:

BOB DYLAN – The Bootleg Series vol. 7 : 1961-66
BRUCE SPRINGSTEEN – Devils & Dust
CHOCOLATE WATCH BAND - Melts In Your Brain Not On Your Wrist:' The Complete Recordings [2xCD]
CURE – Faith [2xCD Deluxe Reissue]
CURE – Pornography [2xCD Deluxe Reissue]
CURE – Seventeen Seconds [2xCD Deluxe Reissue]
FALL - The Complete Peel Sessions 1978-2004 [6xCD]
RY COODER – Chaves Ravine
SONIC YOUTH – Goo [2xCD Deluxe Reissue]
WIRE – Scottish Play Live April 2004 [DVD + CD]

2005-04-16T08:00:00.000+01:00

búzios:

DAMNED – Machine Gun Etiquette
DINOSAUR JR – Bug
DINOSAUR JR – Dinosaur
DINOSAUR JR – You’re Living All Over Me
KONONO Nº1 – Congotronics
LURA – Di Korpu Ku Alma
RAMONES – Ramones
RUTS – The Crack
STRANGLERS – Rattus Norvegicus
vários artistas – Mojo Southern Soul

THE DAMNED - Machine Gun Etiquette

2005-04-15T08:00:00.000+01:00

Sem querer retirar uma única folha aos louros de Brian James pelo glorioso pontapé de saída do punk britânico que foi Damned Damned Damned, a verdade é que o regresso dos THE DAMNED em 1979, reformados e comandados por Captain Sensible, marca uma das mais visionárias colisões do culto punk da velocidade e furor com um sentido estrambólico de experimentação em estúdio. O artigo de Andrew Perry para a Mojo: Punk Special Edition (“The Nutters’ Club”) ilustra bem o desvario que rodeou as sessões de gravação de Machine Gun Etiquette e o despenhar da banda na digressão anárquica que se seguiu. Os ingleses chamam ‘everything including the kitchen sink aesthetic” ao que, na realidade, foi a implosão em estúdio dos estereótipos em que o movimento punk se havia formatado apenas dois anos depois da sua aparição: melodias roubadas a jingles publicitários tocados em reverso, baralhação das misturas finais dos instrumentos, mellotrons roubados aos 10CC, órgãos tocados através de ‘fuzzboxes’, solos de guitarra (na tradição do rock progressivo), notas singelas de piano, árias de opereta, sons diversos e ruído, ruído, ruído. A Mojo destaca-o como uma das 10 obras-primas do punk entre os 77 discos obrigatórios do movimento. Enquanto isso, no estúdio ao lado, os THE CLASH davam forma a London Calling – outra punhalada no punk vinda dos seus filhos mais pródigos.

MOJO - Maio de 2005

2005-04-14T08:00:00.000+01:00

MARC BOLAN é a atracção principal da Mojo do mês de Maio, uma edição Jurássica na qual aparecem os T.REX ao lado dos DINOSAUR JR. Mas o grande acontecimento deste número é o 10/10 (Instante Mojo Classic!) e a meia página de prosa atribuídos a Oceans Apart, o novo GO-BETWEENS, um excelente disco sobre o qual também escrevi um pequeno texto para a mais recente Mondo Bizarre (mais sobre esta edição nos próximos dias). Entre os novos discos aparecem também os trabalhos de ELIZA CARTHY, SAINTS, NEW ORDER (sovado), TOM RUSSELL (elogiado), JOSEPHINE FOSTER, ANGELS OF LIGHT, AUTECHRE, MARK MULCAHY, MARY LORSON e VIC CHESNUTT – estes últimos três com direito a destaque na Rosa dos Sons muito em breve. Na área das reedições escreve-se sobre JACK NITZESCHE e GENE VINCENT, enquanto o “tesouro escondido” deste mês é o primeiro álbum do projecto DENIM, o colectivo retro formado por Lawrence após ter arrumado com os FELT. O guia de compras contempla os HAWKWIND e o entrevistado de Maio é LOU REED. Nos artigos desta edição são também protagonistas os BOOMTOWN RATS e o tempo recua mais ainda para traçar a herança musical da cidade de Memphis e listar os seus heróis entre os quais se conta MAVIS STAPLES, dos STAPLES SINGERS, figuras de proa da histórica Stax. KRISTIN HERSH tem direito a dupla aparição: elogiada a propósito dos 50 FOOT WAVE e arrolada para o delicioso inquérito das páginas iniciais. Falta apenas mencionar a cereja no bolo: um CD com 15 temas de ‘southern soul’ no qual desfilam ETTA JAMES, IKE & TINA TURNER, SAM & DAVE, EDDIE FLOYD, MAVIS STAPLES e muitos outros.

Folk Roots - Maio de 2005

2005-04-13T08:00:00.000+01:00

A capa da Folk Roots de Maio não é suficiente grande para TOUMANI DIABATE e para o seu monstruoso instrumento, o que é fácil de perceber para quem leu as crónicas sobre a actuação de ALI FARKA TOURÉ no Palais dês Beaux-Arts, em Bruxelas, onde o “Rei da Kora” roubou o estrelato ao bluesman do Mali. O outro destaque cabe à reedição do Portugal - Grécia. De um lado as portuguesas CRISTINA BRANCO e MARIZA que estão em grande com o belíssimo Ulisses a proporcionar uma coluna de texto à primeira enquanto Transparente, o novo álbum da segunda, produzido por Jaques Morelenbaum, é o protagonista entre os novos discos do mês. As gregas estão representadas pela harpa virtuosa de ÉLISA VELLIA (Voleur de Secrets é o título do álbum) e pela inevitável SAVINA YANNATOU que em Sumiglia, acompanhada pelo colectivo PRIMAVERA EN SALONICO, se lança numa quimera musical através dos Balcãs, Ucrânia, Palestina, Espanha e Sicília. Mas não pensem que ficamos por aqui: há ainda uma reportagem sobre a cerimónia dos "Awards For World Music", um artigo sobre o trovador inglês MARTIN SIMPSON e uma reportagem sobre a fabulosa embaixatriz da música etíope no ocidente, EJIGAYEHU "GIGI" SHIBABAW. Conta-se também a história da recusa de autorização do governo cubano para Juan De Marcos Gonzalez e os seus AFRO CUBAN ALL-STARS(recordam o brilhante A Toda Cuba Le Gusta?) sairem do país e, nas novas edições, assinala-se o regresso de ELIZA CARTHY (Rough Music é sucessor do estupendo Anglicana). No Earthly Man, de ALASDAIR ROBERTS, sobe aos píncaros enquanto Hotwalker de TOM RUSSELL (que já elogiei muito por aqui) leva uma sova descomunal. Dentro de alguns dias estará à venda por cá.

THE RUTS - The Crack

2005-04-12T08:00:00.000+01:00

De regresso à vaca fria! Por volta de 1979, a ferocidade punk tinha cedido o lugar a uma angústia opressiva enquanto a premissa destruidora era substituída por um sensação de sufoco quase paranóide bem ilustrada, de resto, na música de bandas como os JOY DIVISION ou os THE SOUND. Os THE RUTS foram uma das bandas vitais nesta segunda vaga muito por força da capacidade de assinar hinos memoráveis (Babylon's Burning, Something That I Said, In A Rut) sem descurar a urgência e velocidade que seriam a matriz do movimento hardcore. Sobretudo, tinham trunfos na manga que lhes permitiam segurar a atenção do ouvinte para lá da ortodoxia punk dos 2 minutos (os quase 7 minutos de It Was Cold são um bom exemplo) misturando dub e ritmos reggae (Jah War precede por alguns meses Guns of Brixton) e exibindo uma destreza técnica ainda pouco habitual entre os seus pares (Paul Fox enxovalhava a maior parte dos guitarristas da época e o entrosamento com a secção rítmica é admirável). A energia militante e politicamente comprometida do vocalista Malcolm Owen completava o ramalhete. É fácil ouvir ecos do seminal The Crack em grupos tão distintos como os CHAMELEONS, NOMEANSNO, FUGAZI ou, se quiserem referências mais contemporâneas, os AT THE DRIVE-IN. Nos últimos tempos, os THE RUTS têm recebido algum destaque que lhes havia sido roubado pelo fim prematuro em 1979. Se ouvirem The Crack percebem facilmente porquê.

LURA - Di Korpu Ku Alma

2005-04-11T08:00:00.000+01:00

Na edição de Sexta-feira passada do Y, Nuno Pacheco, director-adjunto n’O Público e escriba de serviço quando se trata de divulgar sons mais afastados das latitudes anglo-saxónicas, brindou a edição especial do estupendo álbum de 2004 de LURA com um superlativo 10/10. É uma óptima ocasião para recordar que Di Korpu Ku Alma esteve entre os meus 10 discos favoritos do ano passado e pouca gente lhe prestou atenção (mesmo entre apreciadores das músicas do mundo). A juntar a isto, Tr’adicional, dos SIMENTERA, foi o meu Álbum do Ano em 2003 pelo que julgo não ser necessário apresentar mais credenciais para ilustrar a paixão que a Rosa dos Sons nutre pela música cabo-verdiana. Esta edição altera o alinhamento original, adiciona faixas (e elimina a excelente Dzê Que Dzê, não se percebe muito bem porquê…) e junta um DVD com interpretações ao vivo e vídeos de alguns temas. Infelizmente, escapou-me por entre os dedos: ainda a vi no expositor de uma loja mas poucas horas depois já tinha desaparecido. Pode ser que agora a distribuição lhe dê outra oportunidade. Entretanto, não resisto a deixar aqui parte do primeiro texto do Nuno Pacheco n’O Público para este belo disco:

Ao terceiro disco, a cabo-verdiana Lura desponta em todo o seu esplendor criativo e vocal. Nãos são exageradas as palavras de José Agualuza quando, ao escrever sobre ela, afirma: “Dêem-lhe uma causa e a voz desta mulher transforma-se em chicote. Dêem-lhe um chão e será raiz. Dêem-lhe uma raiz e será flor.” Deram-lhe tudo isso e ela foi, a um só tempo, chicote, raiz, flor. Desde logo nas fulgurantes interpretações do malogrado Orlando Pantera, desaparecido prematuramente, como o saudoso Katchas (de quem Lura também canta, neste disco, a canção “Tó Martins”). “Batuku”, no arranque do CD, é um poderoso cartão de visita e, abertas as portas, já não é possível fechá-las ao que se segue: a dolência doce de “So um cartinha”, escrita por Lura e por ela cantada como se há muito lhe habitasse a voz; a ironia de “Na ri na”, “Raboita de Bubon Manel” ou “Vazulina” (Pantera, de novo, a última de sabor angolano), a calmaria de “Nha vida” ou “Tem um hora pa tude” (duas boas composições da Lura), a reafirmação de “Dzê que dzê” e o talento, recém-revelado, do jovem Tcheca (Manuel Lopes Andrade), brilhando na voz de Lura com “Ma’ n ba dês bês kumida dá” ou “Tabanka assigo”. Um disco portentoso.

2005-04-10T08:00:00.000+01:00

No horizonte:

CHARALAMBIDES - Our Bed Is Green 2xCD [reedição]
FALL - Oldham 1978 Live CD
FALLl - Retford 1979 Live CD
FRONT 242 - Catch The Men: Live DVD
KISTY MacCOLLl - Titanic Days [2xCD + bonus disc of rare/unreleased tracks]
OKKERVIL RIVER - Black Sheep Boy
SAVINA YANNATOU - Sumiglia
SLEATER-KINNEY – The Woods
SUNBURNED HAND OF THE MAN – Live [reedição]
vários artistas - Everything Comes and Goes: A Black Sabbath Tribute

2005-04-09T08:00:00.000+01:00

Búzios:

AIMEE MANN – The Forgotten Arm
BUZZCOCKS – Another Music In a Differente Kitchen
GO-BETWEENS – Oceans Apart
IRON & WINE – Woman King EP
NEW YORK DOLLS – New York Dolls
NEW YORK DOLLS – Too Much, Too Soon
SEX PISTOLS – Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
TEENAGE FANCLUB – Man-Made
TOM RUSSELL - Hotwalker
VIC CHESNUTT – Ghetto Bells

50 FOOT WAVE - Golden Ocean

2005-04-08T08:00:00.000+01:00

Kristin Hersh tem perfil de ‘Stepford wife’: é mãe-galinha de quarto petizes (um mais marmanjo que petiz…), esposa abnegada e fada do lar esmerada, sempre pronta para cuidar da casa com uma benevolência angélica. Também aprecia sentar-se com toda a família em frente à televisão para ver o sitcom da moda e até tem um cão que passeia pelo parque aos Domingos de manhã. Viver a vida desta forma insana e permanentemente à beira do abismo paga-se muito caro. Quando os amigos Bernard Georges (baixo) e Rob Ahlers (bateria) visitam a família a ocasião é geralmente celebrada com o jack no amplificador vomitando decibéis enquanto Hersh vocifera alienação doméstica e niilismo feminista com o vozeirão de quem saboreia uma taçada de sopas de cascalho com aguardente ao pequeno-almoço. Uma questão de sanidade mental. A música dos 50 FOOT WAVE combina o volume sónico do hardcore e a precisão e geometria oblíqua do math rock deixando a melodia espreitar por entre a estridência como o sol por entre as nuvens num dia de chuva. Num álbum que ameaça derreter os ouvidos de quem o ouve, dizer que talvez o conceito se concretize melhor no EP de 6 temas do ano passado (3 dos quais estão também aqui) interessa tanto como escolher entre ser violentamente atropelado por uma carrinha de caixa aberta ou por um furgão. Melhor álbum rock do ano, até agora, pelo melhor power-trio desde os SUGAR de Bob Mould. E imperdível no próximo dia 25 de Maio no Café-Teatro Santiago Alquimista, em Lisboa.

BUZZCOCKS - Another Music In A Different Kitchen

2005-04-07T08:00:00.000+01:00

Como já devem ter percebido, a Rosa dos Sons foi sequestrada por uma violenta nostalgia punk o que espero seja encarado com alguma benevolência quando o disco em causa é o esplêndido (e injustamente negligenciado) Another Music In A Different Kitchen (UA, 1978), álbum estreia dos BUZZCOCKS. Pete Shelley e Steve Diggle tinham a vantagem sobre as restantes bandas punk de fins de 1970 de possuírem uma sensibilidade melódica que fazia de cada tema não apenas uma explosão de adrenalina mas sobretudo uma canção pop perfeita. Ainda por cima, o carismático Shelley desvairava sobre a sua visão muito própria de sexualidade, romance e desilusão amorosa com um optimismo negro, trazendo a ironia para a primeira página da agenda do punk. I Don’t Mind é o exemplo perfeito com guitarras velozes, a impetuosidade palavrosa de Shelley e uma melodia deliciosa – já pensaram bem sobre qual a fonte maior de inspiração twee na segunda metade de 1980, dos TALLULAH GOSH às SHOP ASSISTANTS passando pelos WEDDING PRESENT? Está aqui. Por isso, não se fiquem apenas por Singles Going Steady - há ainda dois excelentes álbuns antes do desmoronamento temporário que embarcaria Shelley numa interessante carreira a solo. Os BUZZCOCKS reuniram-se no final dos anos 1980 e ainda andam por aí mas é por este disco que devem começar (ou então pelo EP anterior, Spiral Scratch, ainda com Howard Devoto).

NME Originals - Mod

2005-04-06T08:00:00.000+01:00

Ainda há poucos dias falava por aqui da edição especial da Mojo sobre o Punk e já se encontra à venda mais um número da NME Originals exclusivamente dedicado ao movimento Mod. Para quem não saiba, Mod é a abreviatura de “modernists”, a irreverente e hedonista geração britânica do pós-guerra que devorava música soul e R&B americanos e ska jamaicano e se envolvia em confrontos violentos com os ‘rockers’ adeptos do rock’n’roll dos anos 50. No entanto, só por volta de 1965 apareceria o estilo musical próprio desta juventude maioritariamente centrada em Londres - uma mistura muito britânica de guitarras e R&B que andava de mãos dadas com um sentido estético muito apurado ao nível da locomoção (as scooters são uma das imagens de marca), vestuário (muito ‘dandy’: camisas de botões, calças justas, fatos clássicos e ‘parkas’) e penteados e predilecção por anfetaminas e ansiolíticos. Este número é uma extraordinária compilação de entrevistas, críticas e reportagens retiradas do New Musical Express, Melody maker, Disc e Rave que cobre quarto períodos distintos. Enquanto o primeiro aborda o nascimento do modernismo, entre 1945 e 1964, o segundo refere-se ao ponto alto do movimento musical com destaques para os THE WHO, SPENCER DAVIS GROUP, SMALL FACES, ACTION e THE CREATION. No terceiro capítulo recorda-se o revivalismo mod ocorrido entre 1977 e 1985 e cujo expoente foram os THE JAM. No capítulo final, analisa-se a nostalgia dos valores mod nalguma música editada entre 1990 e 2005, protagonizada pelo acid jazz e por nomes como os OCEAN COLOUR SCENE. Paul Weller encerra a edição. Muitos dos artigos são reproduções das páginas de jornais e revistas da época tornando esta edição um documento imprescindível a juntar aos dois números especiais sobre os THE WHO e sobre a 60’s Swinging London.

NEW YORK DOLLS - New York Dolls

2005-04-05T08:00:00.000+01:00

Nunca percebi muito bem que as gerações mais jovens, tão esclarecidas sobre as origens da música punk ao ponto de reverenciarem nomes como os dos RAMONES, SEX PISTOLS, CLASH e outros mais ou menos obscuros dos fins de 1970 / inícios de 1980, ignorem o protagonismo dos NEW YORK DOLLS e dos seus dois primeiros álbuns - inspiração directa para o movimento punk em ambos os lados do Atlântico. Isto é ainda mais escandaloso quando me ponho a pensar que se me fosse pedido para escolher um único disco que encerrasse a essência genuína Rock’n’Roll muito provavelmente esse disco seria o álbum estreia dos NEW YORK DOLLS. Um verdadeiro míssil de nervo e petulância, o álbum de 1973 combina a atitude melodramática de David Johansen - espécie de Mick Jagger com um estupendo sentido de humor - com os riffs estridentes da mítica guitarra de Johnny Thunders enquanto a secção rítmica açaimava como podia esta avalanche caótica e decadente. Personality Crisis, Looking for a Kiss, Lonely Planet Boy, Frankenstein, Private World, Jet Boy, tudo clássicos - não há um único tema menor naquele que é uma das obras fundamentais do rock. Façam o favor de lhe limpar o pó.

SIX ORGANS OF ADMITTANCE - School Of The Flower

2005-04-04T08:00:00.000+01:00

A palavrinha de quatro letras (começada por H, claro...) tem rodeado o disco de Ben Chasny mas a verdade é que simplesmente não encontrei o álbum extraordinário que toda a gente parece ter ouvido. Se retirarmos a cacofonia inicial ao primeiro tema fica apenas uma folk pueril e o que se segue mais parece uma clonagem desinspirada do fundo de catálogo do NICK DRAKE.O disco arranca ao terceiro tema (finalmente…) com a filigrana de folk acústica a debruar as tais paisagens de drones e electricidade negra de que tanto se tem falado a propósito dos SIX ORGANS OF ADMITTANCE. Sem serem arrebatadoras, Saint Cloud, Procession of Cherry Blossom Spirits, Home (menos a lenga-lenga dos vocais) e os 13 minutos de progressão hipnótica de School of the Flower são a parte mais estimulante do álbum que, logo a seguir se afunda novamente no trovadorismo cinzento de Thicker Than a Smokey. Lisbon safa-se à justa pela melodia invulgarmente bonita.Em suma, um disco com ideias interessantes diluídas nalguma indulgência que, infelizmente, o torna baço grande parte do tempo.

2005-04-03T08:00:00.000+01:00

No horizonte:

ANGELS OF LIGHT – Sing Other People
BEAT HAPPENING - Crashin' Through: Box Set [7xCD]
DRIVE-BY TRUCKERS - The Dirty South Live At The 40 Watt, August 27 & 28, 2004 [DVD]
LA CHICANA - Tango Agazapado
MARY TIMONY – Ex Hex
MOUNTAIN GOATS – The Sunset Tree
SIMPLE MINDS - New Gold Dream [DVD-Audio]
SIMPLE MINDS - Once Upon A Time [DVD-Audio]
vários artistas - Alan Lomax: The Spanish Recordings, Basque Country – Navarre
vários artistas – Return To Sin City: A Tribute To Gram Parsons [DVD]

2005-04-02T08:00:00.000+01:00

Búzios:

DINOSAUR JR – Bug
DINOSAUR JR – Dinosaur Jr
DINOSAUR JR – You’re Living All Over Me
JEFFERSON AIRPLANE – Surrealistic Pillow
JOY DIVISION – Closer
JOY DIVISION – Still
JOY DIVISION – Unknown Pleasures
SCRITTI POLITTI - Early
TOM RUSSELL – Hotwalker
VIC CHESNUTT – Ghetto Bells

Mojo - Punk Special Edition

2005-04-01T08:00:00.000+01:00

Folhear a edição especial da Mojo dedicada ao Punk é como perdermo-nos num daqueles álbuns de recordações atravancados de fotos, escritos, documentos amarelados pelos anos, capas de discos e todo o tipo de artefactos que julgávamos esquecidos no tempo. São 150 páginas obrigatórias de artigos, reportagens e entrevistas sobre os SEX PISTOLS, THE CLASH, THE JAM, THE DAMNED, THE RUTS, JOHNNY THUNDERS, BUZZCOCKS e STRANGLERS, entre outros, uma grande parte originalmente retirados da mítica Sounds. Entre as listagens mais curiosas encontram-se os 10 momentos-chave do punk na televisão e as mais célebres cenas de pancadaria apresentadas num formato semelhantes ao das fichas de jogo no futebol. Pelo caminho, registam-se as opiniões e balanços de protagonistas da época como Siouxie Sioux, Poly Styrene, Chris Bailey, Ari Up, Gaye Advert, Vic Godard e Rat Scabies, e testemunhos sobre acontecimentos marcantes. Os guias de compras incluem listas comentadas dos 45 singles fundamentais – a escolha de John Savage -, 77 álbuns indispensáveis relacionados com o movimento e um apanhado excelente dos melhores livros sobre o punk. Uma vez mais, o grafismo extraordinário com que a Mojo embrulha a coisa transforma esta edição num sonho. A juntar ao número especial da NME Originals que saiu há alguns anos atrás e que compilava artigos do New Musical Express e do Melody Maker.

JAN & DEAN - The Story

2005-03-31T08:00:00.001+01:00

Quando os dias começarem a crescer e o calor a apertar a minha sugestão é que sigam as placas que dizem “praia” ao som desta colectânea de 19 temas do ‘surfin’ duo’ JAN & DEAN – que podem encontrar, passe a publicidade, na Worten por menos de 5 euros. A primeira metade do CD começa com o single de 1958, Jennie Lee (ainda com Arnie Ginsburg no lugar de Dean Torrence) e prossegue com doo-wop cândido que alimentava a imaginação de garotinhas pré-púberes no final da década de 1950. O duo era, então, um caso de sucesso gerido por Herb Alpert e Lou Adler e não tardariam a cruzar-se com uns conterrâneos conhecidos pelo nome de BEACH BOYS onde um jovem Brian Wilson aprenderia algumas das inovadoras técnicas de produção de Jan Berry. A admiração mútua acabaria em parceria na feitura da imortal Surf City, canção que lançou toda a cultura surf do início da década de 1960 e que as gerações mais recentes talvez conheçam pelos RAMONES ou na versão ruidosa dos THE JESUS & MARY CHAIN (Kill Surf City - lado B do single April Skies, de 1987). É com ela que começa a segunda metade do CD, um desfiar de clássicos surf, alguns escritos com Wilson como Drag City, Dead Man’s Curve, The New Girl In School e Ride The Wild Surf. Música para durar todo o Verão, com ou sem prancha.

JOY DIVISION - Unknown Pleasures

2005-03-30T08:00:00.000+01:00

‘Soundscape’ é a palavra mais precisa para envolver o encanto de Unknown Pleasures. Bernard Sumner fala em “psycho-architectural link” para explicar a música. Peter Saville: Manchester is a city of concrete underpasses and a gothic-revival cathedral; for me, Unknown Pleasures was the concrete underpass, while Closer was the gothic cathedral. Jon Savage: (…) one perfect reflection of Manchester’s dark spaces and empty places: endless sodium lights and semis seen from a speeding car, vacant industrial sites – the endless detritus of the 19th century – seen gaping like teeth from an orange bus…. Martin Hannett: It’s a science fiction city. (…) It’s all industrial archaeology, chemical plants, warehouses, canals, railways, roads that don’t take notice of the areas they traverse. Como diriam os ingleses, 'Unknown Pleasures in a nutshell'.

TOM RUSSELL - Hotwalker

2005-03-29T08:00:00.000+01:00

Hotwalker, segunda parte da trilogia de TOM RUSSELL e uma das edições vitais de 2005, é um fresco panorâmico sobre o oeste norte-americano do fim dos anos 1950 e início da década de 1960 habitada pelos fantasmas de trovadores, músicos, poetas e personagens populares (“real american heroes”) que acabariam vencidos e esquecidos no grande assalto perpetrado por “politicians, corporate madmen, collage professors e media people”. Privilegiando a declamação mais do que a canção, Russell, com a ajuda do caricato Little Jack Horton, lança um último olhar nostálgico sobre a América da “beat generation”, desempoeirando memórias em torno da figura de CHARLES BUKOWSKI. Mais do que canções, são atmosferas que vão ligando as palavras ressonantes de Russell projectando o ouvinte noutros tempos e lugares onde eram comuns as evasões na direcção da fronteira mexicana em busca das promessas de rum, tequilla, prostitutas, fiestas e touradas em lugares como Juarez ou Tijuana. Ou então nos salões fumarentos de Los Angeles onde germinava o ‘heroin jazz’ de ART PEPPER, CHET BAKER, ‘the south central sound”. Russell dá também um salto à ‘east coast’ prestando tributo à figura de DAVE VAN RONK (o ‘Papa’ de Greenwich Village, mentor de BOB DYLAN e PHIL OCHS) para depois regressar à costa Oeste e desterrar do passado as vozes de gente como EDWARD ABBEY (com o seu lirismo inspirado na pureza e beleza selvagem do Oeste americano), HARRY PARTCH (revolvendo tralha inútil para construir instrumentos de onde extraía os sons surreais), a poesia beat de JACK KEROUAC ou o LENNY BRUCE, sempre acossado pela América puritana e politicamente correcta que, no fim, o venceria. Pelo meio Russel ainda presta homenagens sentidas ao som de Bakersfield, de BUCK OWENS, MERLE HAGGARD e outros exilados do ‘dust bowl’, personagens de Steinbeck, refugiados do Oklahoma que trouxeram para a Califórnia as steel guitars e ‘hillbilly music’. A música vai desde jazz ao “west coast style black gospel” com sopros pelos acordeãos e violões de mexicali, canções religiosas de peregrinos, valsa e polkas da fronteira e country & western. [Bukowski] told us what it was like behind the shades in all those lonely rooms in Hollywood, and if you don’t think there are a lot of people dying behind the shades in lonely rooms then you don’t know America. Um disco de fôlego admirável e candidato a álbum do ano!

JEFFERSON AIRPLANE - Surrealistic Pillow

2005-03-28T08:00:00.000+01:00

Há dois anos atrás, no fim de uma certa tarde de Verão, conduzia por estradas secundárias do interior da Provença francesa à procura do caminho de regresso a Aix-en-Provence. Estávamos em férias e o dia tinha sido longo com paragens demoradas por Sisteron, escaladas ao monte encimado por uma igreja em Castellane e centenas de quilómetros percorridos, uma boa parte através das sinuosas estradas dos desfiladeiros do Verdun. A serenidade bela de Aiguines tinha ficado para trás e a luz diluía-se rapidamente na penumbra acordando os candeeiros que clareavam os caminhos rurais das aldeias que cruzávamos. O cansaço de uma dia cheio e a leve ansiedade por estar a milhares de quilómetros de casa, num sítio desconhecido, aumentava o desejo pela auto-estrada que teimava em não aparecer, apesar da sua proximidade no mapa. Quando finalmente surgiu e iniciámos a viagem de regresso na direcção do crepúsculo inflamado deixei tocar Surrealistic Pillow e ocorreu-me, pela primeira vez, como My Best Friend, Today e Comin' Back to Me perfazem uma das sequência mais belas algumas gravadas em disco. Mais à frente a guitarra acústica de Jorma Kaukonen em Embryonic Journey quase podia sair de um dos primeiros discos dos FAIRPORT CONVENTION. São necessárias estradas assim, em dias como este, muito longe de quase tudo aquilo que nos é familiar para que um disco entre na nossa vida.

2005-03-27T08:00:00.000+01:00

No horizonte:

DINOSAUR JR – Dinosaur (reedição)
DINOSAUR JR – You’re Living All Over Me (reedição)
DINOSAUR JR – Bug (reedição)
BRUCE SPRINGSTEEN – Born To Run: 30th Anniversary Reissue
KATE & ANNA McGARRIGLE – La Vache Qui Pleure
LUCINDA WILLIAMS – Live at Fillmore West [2xCD]
SANDY DENNY – Like An Old Fashioned Waltz (reedição)
SANDY DENNY – Sandy (reedição)
SANDY DENNY – Rendezvous (reedição)
SANDY DENNY – North Star Grassman and The Ravens (reedição)

2005-03-26T08:00:00.000Z

(alguns) sons que rodaram esta semana:

ALL ABOUT EVE – All About Eve
BECK – Odelay
CLEM SNIDE – End of Love
COCTEAU TWINS – Heaven or Las Vegas
GO-BETWEENS – Ocean’s Apart
LOVE TRACTOR – Themes From Venus
MARY LORSON & SAINT LOW – Tricks For Dawn
ORANGE JUICE – Ostrich Churchyard
TOM RUSSELL – Hotwalker
VIC CHESNUTT – Ghetto Bells

LOVE TRACTOR - Themes From Venus

2005-03-25T08:00:00.000Z

Já que andamos a falar em regressos rodeados de enormes expectativas é obrigatório mencionar o novo Black Hole dos LOVE TRACTOR que desde 1989 não davam notícias. Durante a década de 1980, os LOVE TRACTOR foram uma das mais extraordinárias e tristemente esquecidas formações do contingente de Athens, GA formado em torno do 40 Watt Club e que congregou grupos como os PYLON, B52’s, R.E.M e UH-OK entre outros. A pop instrumental bizarra dos primeiros discos, recuperados em CD há alguns anos atrás, evoluiu progressivamente para canções mais convencionais e cantadas no excelente This Ain’t No Outter Space Ship de 1987. Mas foi no disco seguinte Themes From Venus, de 1989, que os LOVE TRACTOR realmente deslumbraram ao equilibrar a veia imaginativa dos álbuns iniciais com uma destreza musical entretanto aprendida para oferecer um som que alguém definiu da seguinte forma: "if Mars was colonized about twenty years ago, with cities and bars there, my guess is that Love Tractor probably would have been the in-house bar band". Espécie de B52’s mais orgânicos ou R.E.M. tomados por algum delírio psicadélico, infelizmente há muito tempo fora de circulação, é um dos discos mais luminosos e adoráveis de sempre e abre com Broke My Saw, uma canção pop perfeita como poucas.

MARY LORSON & SAINT LOW - Tricks For Dawn

2005-03-24T08:00:00.000Z

Se descontar Oceans Apart dos GO-BETWEENS, só há um disco acerca do qual posso dizer que conto os dias para me chegar aos ouvidos: Realistic, o novo MARY LORSON que sai a 18 de Abril. Sobre LORSON, infelizmente, acho que não sou capaz de escrever nada que lhe faça justiça. Digo apenas, sem pestanejar, que é uma das mais importantes escritoras de canções e a mais extraordinária intérprete a cintilar no universo pop-rock dos últimos 15 a 20 anos, pelo trabalho a solo, pelos quatro soberbos álbuns nos MADDER ROSE e pelo álbum com os SAINT LOW. Tricks For Dawn sagrou-se, oficialmente, o meu disco do ano de 2002, uma banda sonora singular para percorrer a pé, noite dentro, as desoladas avenidas da cidade abandonada no pico do Verão, até a alvorada a inundar de azul metálico levando de vencidos os arco-íris de néon. Enquanto se murmuram as palavras de Long Way Down:

Go ahead and stare the moon is yours, look all you want
The stationary cloud, the only light won’t burn you out
Maybe you were right, I never learned to fight, I just stood in line
In the city down below, the shy kids getting nothing, the time running low
Domino, fate’s lack of judgement led you here to me
Where you choose to ride between the earth, the sky, the sea
In the city we just left, happy fires are burning out there’s nothing but smoke
You go roundtrip in your head but you don’t come home the same and nobody knows
In
I wouldn’t let you and you wouldn’t come
Sin
Covering everything we couldn’t climb
And it’s such a long way down
Slow until you’re going you go fast until you stop
No match is made in heaven we’re just present in the effort
Or not
Heaviness in chest, and the city in your head’s just one of those turns
And the things you remember best, left out of the telling, make you feel worse
In the fanfare we just laughed, spinning wheels were going nowhere, the dizzying reel
And the burning sugar smell
You, in love with someone else…

Cais - Março 2005

2005-03-23T08:00:00.000Z

O último número da revista Cais, integralmente dedicado ao concerto de 1975 dos GENESIS no Pavilhão dos Desportos de Cascais, é uma edição para guardar repleta de dezenas de fotografias do espectáculo, dos preparativos, das deambulações da banda por Lisboa e arredores e do Portugal em pleno PREC. Tudo devidamente comentado com textos da época e actuais e depoimentos emocionados de quem, 30 anos depois, guarda muitas memórias daqueles dias. Eu tinha 3 anos de idade e estava a muitos quilómetros de distância mas através destes testemunhos é possível imaginar o impacto de todo o aparato progressivo do “melhor grupo do mundo” com “o melhor álbum de sempre” num país retrógrado e fechado há décadas para o resto do mundo. E apetece procurar pelo DVD recentemente editado.

ALL ABOUT EVE - All About Eve

2005-03-22T08:00:00.000Z

Sempre adorei o romantismo desbragado do primeiro álbum dos ALL ABOUT EVE, uma jóia da pop gótica da segunda metade dos anos 80 com a voz perfumada de Julianne Regan evocando um imaginário medieval povoado de acampamentos ciganos, luar enfeitiçando os campos e amantes procurando-se em bosques brumosos. Hoje, como em 1988, parece um imaginário ingénuo mas a verdade é que a música conserva um equilíbrio milagroso em temas como Never Promise (Anyone Forever), Gypsy Dance, Emily, Lady Moonlight e Wild Hearted Woman. A excepção é o dueto com Wayne ‘THE MISSION’ Hussey onde a coisa escorrega para a baladona soft-rock. Tudo o resto é certeiro e, muitos anos mais tarde, o sucesso estratosférico de Martha’s Harbour traria o merecido reconhecimento comercial. Mas aqui não passava de uma belíssima interpretação lado a lado com uma versão espectral do clássico dos FAIRPORT CONVENTION, She Moves Through The Fair.

Cristina Branco ao vivo em Coimbra

2005-03-21T08:00:00.000Z

CRISTINA BRANCO actua hoje em Coimbra, no Teatro Académico Gil Vicente, e o repertório deve incluir uma boa parte de Ulisses que, como quase toda a gente já deve saber, é um dos grandes discos cantados em português deste ano. Se desculparmos (não custa nada) o tropeção final de Fundos, é fácil dizer que sabe a injustiça destacar qualquer canção num disco estilisticamente tão eclético como consistente na qualidade da música e das interpretações. É um salto impressionante mesmo para quem conhecia Murmúrios, Post-Scriptum, Corpo Iluminado e Sensus. E deixa enormes expectativas para logo à noite.

2005-03-20T08:00:00.001Z

No horizonte:

DJ DOLORES – Aparelhagem
LOVE TRACTOR - Black Hole
MARK MULCAHY – In Pursuit of Your Happiness
NICK CAVE & THE BAD SEEDS- B-Sides and Rarities 3xCD
PRECIOUS BRYANT – The Truth
RADAR BROS - Fallen Leaf Pages
STEVE WYNN - What I Did After My Band Broke Up
Vários artistas - Love’s A Real Thing: World Psychedelic Classics 3
vários artistas - Tribute to the Cars: Substitution Mass Confusion
YO LA TENGO - Prisoners Of Love 3xCD

2005-03-19T08:00:00.000Z

(alguns) sons que rodaram esta semana:

50 FOOT WAVE – Golden Ocean
ALASDAIR ROBERTS – No Earthly Man
ANI DiFRANCO - Knuckle Down
BRENDAN BENSON - The Alternative to Love
CRISTINA BRANCO – Ulisses
HOWLING HEX – All-Night Fox
JAN & DEAN – The Story
MORY KANTÉ – Sabou
TINARIWEN – Amassakoul
vários artistas - Across the Great Divide: Music inspired by The Band

SANTA MARIA, GASOLINA EM TEU VENTRE!

2005-03-18T08:00:00.000Z

O CD da Zounds que reune free terminator / falcão solitário sem ser distorção (Ama Romanta, 1989) e o EP Go West, Celine (Ed. autor, 1991) dos SANTA MARIA, GASOLINA EM TEU VENTRE! é um sério candidato à reedição do ano a nível nacional. O LP recorda-me o ano de 1989 e as noites passadas a ouvir a Ilha dos Encantos, do Amílcar Fidelis, na Antena1. Há alguns anos, estava o disco completamente esquecido, deixei dois dedos de prosa no Fórum Sons que despertaram alguma curiosidade pela música. Aqui fica na expectativa de abrir o apetite por esta edição há muito esperada:

Ok, querem qualquer coisa simples?

Que tal dadaísmo aplicado ao rock? Ou noise rock literário? Ezra Pound e a loucura do leopardo buzinado? Hoje, como há treze anos atrás, continua a ser dificíl qualquer tentativa de classificar o único álbum dos SMGETV!

Sempre podemos imaginar qualquer coisa como a essência metálica dos Sonic Youth derretendo debaixo de temperaturas infernosas. Metal a pingar. Melaço sonoro deslizando em camadas sobrepostas. Estridência abrasiva. Ferrugem em sublimação. No entanto, não se iludam: no céu desta paisagem irrespirável de enxofre colidem atmosferas mágicas e dele despenham-se torrões áridos de melodia.

Como qualquer outra besta indomável, "Free-Terminator ou Falcão Solitário Sem Ser Distorção" ganhou cedo uma vida própria e escorreu da mesa de mistura, através dos amplificadores, revoltando-se contra os seus próprios criadores.

Jorge Ferraz: ... a coisa entrou em delírio e exagero. Cheguei a meter mais cinco guitarras em cima, uma coisa doida. Foi uma maluqueira para misturar aquilo. A esse nível, perdi completamente o controlo da gravação. Nenhum dos dois (produtores - Ferraz e João Peste) deu conta do recado (...) Tive mesmo que me tratar em otorrinologia.

A crueldade da criatura acabaria por se reflectir sobre a música moderna portuguesa ensombrando a vaga de bandas portuguesas que, durante a primeira metade dos anos 90, imitaram sem rasgo o noise rock dos anos 80. Em 1989, os SMGETV! já tinham tomado, momentaneamente, a camisola amarela, fugido do pelotão encabeçado pelos Sonic Youth e percorrido solitariamente geografias sonoras que, ainda hoje, caem fora dos limitados mapas musicais do rock.

É urgente recuperar este álbum. Em vinil. Porque não cabe em nenhuma rodela de acrílico: é demasiado selvagem para se deixar digitalizar.

[ para mais informações, recorram ao excelente texto do Rui Catalão sobre este álbum publicado em «Os melhores Álbuns da Música Portuguesa 1960-1997» (Público/FNAC, 1998) ]

Coimbra em Blues

2005-03-17T08:00:00.000Z

Apesar de ter perdido o peso pesado BIG BLACK JOHNSON, previsto no cartaz mas ausente por motivos de doença, e de ter enfrentado contrariedades de vários quadrantes, o 3º Festival Internacional de Blues apresenta-se hoje à cidade de Coimbra com uma ementa convidativa e diversificada. Para além da oportunidade de ouvir nomes como T. MODEL FORD ou ROBERT BELFOUR o público tem ainda ao dispor workshops de harmónica (com KEITH DUNN, dia 16) e voz (SHEILA WILCOXON, dia 17) e sessões de cinema com o documentário The Search for Robert Johnson e a série de 7 filmes produzidos por Martin Scorsese, The Blues - a musical journey. Paralelamente decorre uma exposição retrospectiva da 1ª e 2ª edições do Festival com fotografias de diversos autores. Motivos de sobra para passar pelo Teatro Académico Gil Vicente este fim de semana.

Folk Roots - Abril 2005

2005-03-16T08:00:00.000Z

A edição de Abril da Folk Roots traz as LAÏS na capa e um suplemento de 33 páginas sobre eventos relacionados com folk, world e roots music em 2005. No interior, para além das belgas, os destaques incluem o angolano WALDEMAR BASTOS, a palestiniana REEM KELANI, a violinista checa IVA BITTOVA e a cantora quechua LUZMILA CARPIO. Na secção de novos lançamentos viaja-se da música do Mali (contagiada por MANU CHAO e não só em Dimanche à Bamako, disco de AMADOU BAGAYOKO & MARIAM DOUMBIA) aos sons tradicionais da Inglaterra (Kind Letters é o novo MARTIN SIMPSON) atravessando pelo caminho a herança musical mediterrânica da região italiana da Calábria (dois discos: Chorè! dos NISTANIMÈRA e Mazzate Pesanti dos ARAMIRÈ) e a Dinamarca onde vive a iraquiana AIDA NADEEM que em Out Of Baghdad! mistura tradição com batidas electrónicas e atmosferas etno-digitais. Mal posso esperar pela edição em papel mas, enquanto esperam, podem espreitar (e participar!) no recém criado fRoots Fórum, ponto de encontro dos leitores e escribas da revista para troca de opiniões, notícias frescas e críticas a concertos.

FLAK - Flak

2005-03-15T08:00:00.000Z

Enquanto destacava o aniversário dos RÁDIO MACAU e traçava a discografia / genealogia dos RAIN PARADE no Fórum Sons apeteceu-me recordar o álbum de 1998 de FLAK, uma jóia neo-psicadélica de guitarras eléctricas e acústicas, violinos, orgão e um ramalhete caleidoscópico de achados sonoros. As melodias e o volume das guitarras combinam perfeitamente na pop luminosa de Sei Onde Me Vou Perder, A Dama do Lago e O Imenso Adeus enquanto em Antonov (com as suas referências narcóticas, muito 60s) e O Relógio Parado os arranjos acústicos conferem um toque pastoral. O atmosférico De Azul em Azul, um prodígio de simplicidade com a voz dolente da XANA tentando contrariar o fluxo inexorável da batida, aponta caminhos já sugeridos em Marca Amarela e mais tarde consolidados em Onde o Tempo Faz a Curva. É o único tema que não é cantado voz de FLAK mostra algumas limitações mas até essa fragilidade acaba por se dar bem com o carácter singelo do disco. Um álbum esquecido e que merecia melhor sorte.

SAINTS - Nothing Is Straight In My House

2005-03-14T08:00:00.000Z

Depois do abandono de ED KUEPPER, em 1978, perdemos a esperança de voltar a ouvir dos THE SAINTS um novo (I'm) Stranded ou Eternally Yours, discos históricos e irrepetíveis, mas nos anos que se seguiram CHRIS BAILEY poucas vezes deixou a fasquia abaixo dos mínimos e em All Fools Day provou mesmo que os australianos continuavam a gravar música vital e excitante. Nothing Is Straight In My House, o disco de 2005, defende esta asserção desde o início com o fulgor das guitarras sujas em Porno Movies, o riff tonitruante de A Madman Wrecked My Happy Home e o tema-título. Algum interesse dilui-se a meio do caminho para regressar em Taking Tea With Aphrodite, na delicadeza acústica de Passing Strange e na leveza pop de Where Is My Monkey?. Não desiludindo os fãs é capaz de conquistar curiosos.

no horizonte

2005-03-13T08:00:00.000Z

sons para os próximos dias:

50 FOOT WAVE - Golden Ocean
CHARALAMBIDES - Our Bed Is Green
HOUSE OF LOVE – Days Run Away
JUNE TABOR – Always [4CD Box]
KONONO nº1 - Congotronics
LEE PERRY – I Am The Upsetter [4CD Box]
MADLIB - Mind Fusion, Vol. 1 and 2
SIGHTINGS - Arrived in Gold
SLITS – Live at the Gibus Club
THEY MIGHT BE GIANTS – Here Come The ABCs

búzios

2005-03-12T08:00:00.000Z

(alguns) sons que rodaram esta semana:

AIMEE MANN - Live at St. Ann's Warehouse
GAME THEORY – Distortion of Glory
JOHN DOE - Forever Hasn't Happened Yet
JULIAN COPE - Citizen Cain'd
LASSIE FUNDATION – Face Your Fun
RADIO BIRDMAN – Radios Appear
RAIN PARADE – Crashing Dream
SAINTS – Nothing Is Straight In My House
SCRITTI POLITTI – Early
Vários artistas - Beyond Punk - post-punk noise 1978-2005

SCRITTI POLITTI - Early

2005-03-11T08:00:00.000Z

Beyond Punk - post-punk noise 1978-2005, a compilação que acompanha a edição de Abril da Mojo tem sido uma presença assídua no leitor de CDs e a sua virtude maior é relembrar-me como Skank Bloc Bologna, com o excêntrico reggae da secção rítmica e guitarras enroscadas é uma pequena maravilha do post-punk britânico. A recordação vem em boa altura uma vez que os históricos singles/EPs iniciais dos SCRITTI POLITTI acabaram de ser recuperados numa compilação, 25 anos depois e a partir das gravações originais em vinil. É fácil esquecer que antes da soul de olho azul do magnífico Songs To Remember e do synth pop ocasionalmente interessante de Cupid & Psyche 85, Green Garthside, convivia com os JOY DIVISION, GANG OF FOUR, SLITS e restante pandilha da segunda vaga do punk inglês num colectivo que combinava engajamento político com uma noção vaga de filosofia aplicada à escrita de canções. Surpreendentemente, o resultado final tem tanto de experimental e abstracto como de sedutor e apesar de ser um prelúdio no percurso artístico de Garthside, a sua influência na actual onda revivalista é mais evidente do que nunca.

RADIO BIRDMAN - Radios Appear

2005-03-10T08:00:00.000Z

Uma dos grandes achados da III Mega Feira do Disco de Coimbra foi a edição "overseas" de 1978, em vinil branco, do extraordinário álbum de estreia dos australianos RADIO BIRDMAN. Uma enxurrada de Detroit Rock (MC5, STOOGES - o álbum é dedicado aos últimos) e ferocidade punk que não prescinde de sentido melódico, disco e banda seriam uma influência prematura e duradoura sobre toda uma geração de bandas australianas (e não só...) no fim dos anos 70 e inícios de 80, dos SAINTSaos BIRTHDAY PARTY passando pelos SCIENTISTS, LIME SPIDERS, COLD CHISEL, CELIBATE RIFLES ou mesmo THE CHURCH. Na ressaca da adrenalina, os RADIO BIRDMAN também sabiam como puxar as rédeas à secção rítmica e abrandar o passo como se comprova em Man With The Golden Helmet e na desolação amorosa de Love Kills, com os seus motivos de piano e imagens da cidade de Detroit coberta de neve debaixo de um céu cinzento - café e cigarros na hora de partida. É um clássico absoluto ligeiramente diferente da prensagem australiana original (o grupo aproveitou para regravar alguns dos temas) e acrescenta 3 temas, um dos quais uma versão fabulosa de T.V. Eye, dos STOOGES (que se junta a outra, não menos fantástica, de You're Gonna Miss Me, dos 13th FLOOR ELEVATORS). Oiçam What Gives?, Aloha Steve & Danno, Anglo Girl Desire e, especialmente, a sufocante vertigem de Descend Into The Maelstrom e tirem a prova.

Mojo - Abril 2005

2005-03-09T08:00:00.000Z

Chegou ontem aqui a casa a Mojo de Abril e o destaque absoluto vai para o artigo (e fotos) sobre IAN CURTIS que anexa também duas páginas de capas históricas desenhadas e comentadas por PETER SAVILLE, um artigo sobre os NEW ORDER e uma pequena entrevista a Natalie Curtis, a filha do líder dos JOY DIVISION que tem agora 26 anos de idade - são 18 páginas no total. Também me parecem muito interessantes os textos sobre o "surfin' duo" JAN & DEAN e COUNT OSSIE e a entrevista a DR. JOHN. A secção dos álbuns abre com um elogio ao novo QUEENS OF THE STONE AGE e muitas estrelas para ANTONY & THE JOHNSONS, RUFUS WAINWRIGHT e PAOLO CONTE. Guero, de BECK, recebe um aplauso muito contido. Nas reedições o destaque fica com os DINOSAUR JR enquanto as caixas vão para The Complete Motown Singles vol1: 59-61 e JIMMY WEBB. ALI FARKA TOURÉ recebe duas páginas a propósito da actuação no Palais dês Beaux-Arts em Bruxelas e partilha a secção ao vivo com a reunião em palco dos GANG OF FOUR. Como se não bastasse ainda temos MARK E. SMITH a dissertar sobre Fun House, dos STOOGES, o disco da sua vida, e um guia de compras para a colossal Stax & Volt. A cereja em cima do bolo é o CD brinde com 15 temas que faz a ponte entre o post-punk e bandas contemporâneas: Beyond Punk - post-punk noise 1978-2005.

SHIVAREE - Who's Got Trouble?

2005-03-08T08:00:00.000Z

Se Rough Dreams (2002) foi um compasso de espera, o novo SHIVAREE representa um salto qualitativo assinalável ao prescindir da produção barroca de I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in This Dump (1999) (mérito e culpa de Joe Henry) a favor de um som estilisticamente mais versátil e despojado. As canções agradecem a mudança e a maturidade lírica estende a mão à voz libidinosa de Ambrósia Parsley, tendo como exemplo maior a enternecedora Mexican Boyfriend ("my first cigarette and my first pill / my first cup of coffee and my first chill / now you'll never know my first kiss / somebody else will"). Parsley acaba por ser o fio condutor de um disco tão diverso quanto homogéneo onde para além de não faltarem sucessores de Midnight Moon (I Close My Eyes ou Little Black Mess, este último com uma introdução de piano reminiscente de Satie) ainda encontramos ambientes jazzy (Lost in a Dream), um banjo atmosférico (I Will Go Quietly), uma inesperada versão de um tema de Brian Eno (Fat Lady Of Limbourg) e referências a Brigitte Fontaine (It Got All Black). Sem esquecer a abertura delicada e sensual de New Casablanca. Um dos melhores discos pop editados este ano.

GAME THEORY - Blaze of Glory

2005-03-07T08:00:00.000Z

O que hoje seria uma obra-prima da estética low-fi em 1981 emergiu como um torvelinho de energia punk, melodias soberbas e um lirismo obliquo e palavroso, tudo produzido de forma nervosa e confusa e embrulhado em sacos do lixo porque não havia dinheiro suficiente para uma capa decente. Talvez esta impetuosidade seja o encanto que me faz regressar tantas vezes a Blaze of Glory, o disco estreia dos Game Theory, apesar de, objectivamente, não ser nada fácil defender as suas qualidades musicais. É nítida a dívida aos Big Star, Beatles e ao psicadelismo melódico dos anos 60 mas a estrutura angular das canções protagonismo das guitarras e sintetizadores colocam o som mais perto de contemporâneos como os Sneakers, dB’s ou Three O’Clock. As letras Scott Miller são vinhetas sobre a turbulência emocional das relações amorosas escritas num estilo críptico, por vezes indecifrável, com referências a campus universitários, paixões adolescentes e Franz Kafka – tudo acaba por soar à banda new wave de James Joyce. Blaze of Glory acabaria ultrapassado pela pop-rock conciso e prudente do excelente Big Shot Chronicles (1986), pela obra-prima de power-pop experimental, o duplo-álbum de 1987 Lolita Nation, e até mesmo pela abordagem estritamente comercial de 2 Steps From the Middle Ages (1988). Mas aqui transpira o genuíno retrato do artista enquanto jovem e, ao ouvir estas canções, é impossível resistir ao sorriso de desafio, brilho nos olhos e ingenuidade de quem as interpreta.

Game Theory - Blaze of Glory (Rational, 1981) [editado em CD em 1993, pela Alias Records, com o EPs Pointed Accounts of People You Know (Rational, 1983) e Distortion (Rational, 1984)]

2005-03-06T08:00:00.000Z

NO HORIZONTE : sons para os próximos dias

Go-Betweens - Oceans Apart
John Doe - Forever Hasn't Happened Yet
Julian Cope - Citizen Cain'd
Mary Lorson - Realistic
Miguel 'Anga' Diaz - Echu Mingua
Saints - Nothing Is Straight In My House
Solomon Burke - Make Do With What You Got
Sylvie Lewis - Tangos & Tantrums
Taj Mahal meets The Culture Musical Club of Zanzibar - Mkutano
Vários Artistas - Golden Afrique vol. 1 : a compilation 1971-83

2005-03-05T11:01:00.000Z

BÚZIOS : (alguns) sons que rodaram esta semana

Andrew Bird - The Mysterious Production of Eggs
Archer Prewitt - Wilderness
Flak - Flak
Jennifer Gentle - Valende
Rain Parade - Crashing Dream
Radio Macau - Disco Pirata 2005
Ronny Elliott - Valentine Roadkill
Cristina Branco - Ulisses
Shivaree - Who´s Got Trouble?
Skygreen Leopards - Life and Love in Sparrow's Meadow

RTP1 - Povo Que Canta

2005-03-04T08:00:00.000Z

Próximo Domingo, 6 de Março, apontem os videogravadores para a RTP1 às 11 horas para registarem a estreia de Povo que Canta, uma série de 13 episódios de 52 minutos de duração que "pretende ser uma homenagem a Michel Giacometti e a Alfredo Tropa mas também à memória da cultura do povo português". Resultado da parceria de Ivan Dias e Manuel Rocha (da Brigada Victor Jara) que, durante dois anos, recolheram imagens e sons pelo território nacional, a ideia inspira-se na histórica série com o mesmo nome que Giacometti e Tropa registaram para a televisão portuguesa no fim dos anos 70. Cada região terá direito a um ou dois episódios (um da Madeira e Porto Santo, 2 dos Açores, 1 do Minho, 2 de Trás-os-Montes, 2 das Beiras, 2 do Alentejo e 1 do Algarve), e um será integralmente dedicado à Brigada Vítor Jara. Entre os muitos protagonistas contam-se o canto alentejano, as festas dos rapazes ou o Carnaval da Terceira e Isabel Silvestre. Nas palavras de Manuel Rocha: "a música não morreu, as expressões populares não morreram; sou a favor do registo da memória para depois mandá-la para o futuro".

SEU JORGE - Cru

2005-03-02T22:36:00.000Z

Esta Quinta-feira, com a edição do Diário de Notícias, podem deitar mão ao DVD de Cidade de Deus, o excelente filme de Fernando Meireles – pareceu-me um bom pretexto para recuperar Cru, de Seu Jorge, o melhor álbum de música brasileira do ano passado. Para quem não entendeu a associação, Seu Jorge é Mané Galinha no filme de Meireles, um jovem negro com bons princípios cuja vida sofre um revés dramático quando se cruza com os gangs de droga da favela. Em 2002, Samba Esporte Fino seguiu a cartilha de Jorge Ben Jor e virou o samba do avesso com funk, rock e outros condimentos exóticos. Foi um dos discos do ano. Este Cru é menos festivo e mais intimista com os seus sambas acústicos onde uma mistura primária de cavaquinho e percussão funciona como veículo perfeito para a voz de Seu Jorge. Tive Razão e Eu Sou Favela são dois bons exemplos mas o génio é ainda mais evidente quando o acompanhamento se limita ao violão: as belíssimas Una Mujer, Fiore de la Cittá, Bola de Meia e São Gonça são clássicos instantâneos. Pelo caminho reinventam-se canções que conhecíamos de Gainsbourg (Chatterton) e Presley (Don’t) enquanto Mania de Peitão transborda ironia. É difícil encontrar na música brasileira actual um talento da dimensão de Seu Jorge.

III Mega Feira do Disco em Coimbra

2005-03-01T23:55:00.000Z

É uma monumental barraca a que está armada na Praça do Comércio da cidade de Coimbra e eu aconselho todos melómanos e curiosos a passarem por lá: começa hoje a III Mega Feira do Disco que se prolonga até ao próximo Domingo e, a julgar pela edição do ano passado, podem esperar dezenas de expositores com CDs e vinil a perder de vista. Também se encontram novidades mas a atracção principal são mesmo os CDs baratuchos (Madder Rose, Robert Wyatt, Renegade Soundwave, Maria McKee foram algumas das minhas compras em 2004) e preciosidades em vinil. O prato do gira-discos (também) precisa de amigos e eu fiz-lhe a vontade com Vai de Roda, Raízes, Almanaque, Grupo de Cantares de Manhouce e o magnífico disco perdido da Banda do Casaco, Hoje Há Conquilhas, Amanhã Não Sabemos. Isto foi o ano passado. Este ano conto resgatar os que ficaram para trás e encontrar mais algumas surpresas. A preços simpáticos!

Mojo - Psychedelic

2005-03-01T00:02:00.000Z

A edição especial (limitada!) da Mojo dedicada ao movimento psicadélico da década de 60 é uma compra obrigatória apesar do preço (quase) proibitivo. Para além da selecção comentada dos 40 melhores discos editados entre 1965 e 1968, traz uma cronologia exaustiva desses anos e reproduz fotos e posters mirabolantes acompanhados de textos sobre lugares míticos, acessórios da moda e exemplos de psicadelismo fora do Reino Unido e EUA. Os artigos principais abordam a "Black Psychedelia", a influência musical nas décadas seguintes e o fenómeno psicadélico na costa Oeste dos EUA. Os suspeitos do costume têm destaques especiais: Beatles, Pink Floyd, Small Faces, Jimi Hendrix e Pretty Things. Como é hábito nas edições da Mojo a qualidade gráfica é fabulosa e mais não digo (muito menos o preço: procurem, folheiem e decidam depois).

RÁDIO MACAU - Disco Pirata (2005)

2005-02-28T22:15:00.000Z

Já lá vão 20 anos mas parece que foi ontem que os miúdos de Algueirão se estrearam com um álbum de música moderna de génese urbana, singular ao ponto de interessar Zeca Afonso. A aventura começou em 1985 e a música dos RADIO MACAU metamorfoseou-se mas nunca perdeu essa singularidade que evoca personagens habitadas pela cidade, mistura estranha de humores urbanos, surrealismo quotidiano, sombras e luz deslizando sob o olhar atento dos relógios. É também um caso em que as palavras permanecem muito para lá do tempo de duração de cada disco. Disco Pirata é a nossa prenda de aniversário e esta reedição subtrai alguns temas do CD original para dar lugar a quatro gravações mais recentes que espelham a cumplicidade entretanto adquirida com texturas mais electrónicas. Com o CD vem um pequeno livro de contos (há quem diga que é ao contrário...) inspirados na banda e suas canções escritos pela mão de gente como Jorge Palma, JP Simões, António Pires, Vítor Belanciano, Rui Monteiro, Ana Cristina Ferrão, Henrique Amaro e o próprio Flak entre outros. O conjunto pode ser adquirido com o jornal Blitz desta semana (e da próxima) que também traz uma excelente entrevista com a banda onde se faz um balanço de todo o projecto, se pescam algumas memórias e o Jorge Mourinha dá as explicações que faltam ao inlay do CD. Muitos parabéns, portanto, e aproveito para recordar que a ocasião também é propícia à recuperação dos máxis A Vida Num Só Dia (EMI, 1985) e O Anzol (EMI, 1987) - já era tempo!

LOGH - A Sunset Panorama

2005-02-25T16:53:00.000Z

Nunca cheguei a ouvir Every Time A Bell Rings An Angel Gets His Wings mas os elogios despertaram-me a curiosidade para A Sunset Panorama, disco deste ano que arranca de forma promissora com destaque para Sunset Knife Fight que possuí uma qualidade cinemática extraordinária. Infelizmente, no resto do álbum não se encontra mais nenhum tema com este nível e, a certa altura, a música é dominada por uma monótona reverência à dinâmica de guitarras que caracteriza os Sonic Youth sempre que engrenam o ponto morto. A inspiração regressa perto do fim com Smoke Will Lead You Home mas já não é suficiente para afastar um travo de desapontamento. Um álbum com qualidades, ainda assim. (6/10)

RONNY ELLIOTT - Valentine Roadkill

2005-02-24T22:06:00.000Z

Nunca tinha ouvido Ronny Elliott, apesar do senhor ter uma discografia apreciável, e Valentine Roadkill chegou-me através da Mojo que o elegeu o melhor álbum de “Americana” na edição de Março. Basta ouvi-lo para concordar: pedal steel, banjo, a presença sinuosa de um saxofone e de um clarinete e uma cadência tão subtil que as canções mais parecem uma indolente sedimentação de partículas sonoras com silêncio suficiente entre elas para a voz respirar as memórias de heróis e penitentes do sonho americano. O brilho intenso das palavras de Ronny Elliott levaram a Mojo a descrever o álbum como country blues ao estilo de Jerry Lee Lewis caso ele fosse um poeta beatnik, ou Townes Van Zandt se este tivesse um grau académico. Oiçam os belíssimos manifestos contra a guerra de No More War ou Hope Fades (“all the beautiful sinners from the heart of the South / western boots on their feet, cold teeth in their mouths”), o puzzle de memórias retiradas ao séquito de Phil Spector (Do Angels Ever Dream They're Falling) e Hank Williams (When Idols Fall) ou o discurso desarmante de um condenado (Mr. Edison's Electric Chair). Lottie é uma das minhas favoritas e abre com uma daquelas confidências que arrebatam todos os sentidos em simultâneo: “I was dreaming about Lottie again last night / I believe she was seating at the piano / and I thought I smelled fried peach pies”. Excelente!

BOBBY DARIN - The Hit Singles Collection

2005-02-23T17:50:00.000Z

Bobby Darin foi um ídolo adolescente e “pop songwriter” na América dos anos 50 graças a êxitos como Splish Splash e o celebérrimo Dream Lover que, mais tarde, se metamorfoseou num intérprete de craveira (na senda do lendário Rat Pack e de Sinatra) com uma versão de Mack The Knife e a excelente Artificial Flowers (que eu, pessoalmente, adoro!), entre outros temas. Ainda teve tempo de experimentar a “country & western” e, pelo caminho, orientou um jovem Roger McGuinn e descobriu Tim Hardin. Kevin Spacey presta-lhe a devida homenagem no filme deste ano, Beyond The Sea, (título de outro dos seus êxitos) a propósito do qual a Mojo de Março lhe dedica algumas páginas que merecem leitura. Nesta colectânea da Rhino (2002) encontram 20 canções fundamentais do senhor. Vale bem a pena e lança luz sobre um período da música popular tão ignorado.

GUN CLUB - Pastoral Hide & Seek

2005-02-23T16:17:00.000Z

Já distante do blues/punk selvático de Fire of Love (1981), o álbum de 1990 dos GUN CLUB é uma vigorosa (The Straits of Love and Hate, Another Country’s Young) e deliciosamente melódica, celebração de rock alternativo. Retém parte da energia do excelente disco anterior (Mother Juno, 1988) mas a produção é mais lustrosa sem que isso se sobreponha ao talento de Jeffrey Lee Pierce na escrita de canções. As letras preservam o carácter sinuoso (Emily’s Changed) e a interpretação perde em ímpeto o que ganha em cores melodramáticas. Uma jóia injustamente esquecida e subestimada na comparação com a restante discografia. (7/10)

Primeiro grande álbum de 2005

2005-02-06T23:51:00.000Z

Este disco vai crescendo de dia para dia e, já não tenho qualquer dúvida, vai ficar como um dos mais extraordinários álbuns editados durante 2005. Muito perto da perfeição. Como alguém disse: in twenty years from now on, it will be reviewed, in "Mojo", filed under "Buried Treasures".

Un altro grande disco da due mila e cinque, Meninos e meninas, meet JENNIFER GENTLE!

2005-02-06T22:40:00.000Z

A voz é muito SYD BARRETT e existe uma colagem óbvia aos PINK FLOYD circa The Piper at the Gates of Dawn mas as canções são uma balbúrdia multicolor, o entusiasmo é irresistível e o disco acaba por ser uma pérola. Começa como uma manhã radiosa, pelo meio rebenta uma tempestade medonha e o dia termina com os flocos de neve a soltarem-se, leves, do céu. Estou convencido que muita gente no Fórum Sons vai gostar deste álbum. Psicadelismo exótico muito divertido, uma bela surpresa destes italianos via Sub Pop!